Menos carne y más mujer Cuando un párroco italiano de manera algo socarrona pidió a las chicas de su feligresía que no vinieran con el ombligo fuera, pues “el Padre Eterno ya sabe cómo están hechas”, seguramente no hubiese tenido ningún reparo en que esas mismas jóvenes asistieran a la pasarela que se organizó el pasado 28 de octubre en la Universidad Anáhuac Norte, en la Ciudad de México.

Con dignidad y muy mujeres

Tras su fundación en los Estados Unidos, llevada a cabo por Brenda Sherman, Miss Georgia, se ha lanzado en México el programa de Red Mision (www.redmision.org), Pure Fashion, que busca «formar en los valores a niñas y adolescentes a través de la moda».         Al evento asistieron personalidades importantes, como Bibi Gaytán, actriz de renombre en el país azteca, que fue la conductora del evento. Las jóvenes desfilaron delante de un nutrido grupo al ritmo de canciones llenas de buen ritmo.         En las palabras de presentación, Mariana Lorenzo, directora nacional, se hacían unos interrogantes que se clavan en los corazones de todos, especialmente de la mujer:         «¿De qué se trata ser mujer? ¿Cómo se debe uno vestir, comportar y hablar para poder gustar, atraer, agradar? ¿Cómo “estar a la moda” sin traicionar los propios ideales, sin debilitar las propias convicciones, sin denigrar la propia dignidad?».         Una respuesta a estas dudas, no siempre fáciles en medio de un mundo que avanza en dirección contraria, es lo que Pure Fashion desea aportar: «Las jóvenes que se unen a Pure Fashion –continúa Mariana Lorenzo– encuentran que su grandeza no se mide en kilos, en centímetros o pulgadas, tampoco en marcas adheridas a las prendas. Ni siquiera en cómo se ven comparadas con las modelos o las maniquíes de revista».         Créanme, este evento es una increíble oportunidad. Miren lo que dice su página web: «A lo largo de un año de talleres y actividades complementarias, las jóvenes aprenden todo aquello que las Top Models actuales tienen que saber: moda, tendencias, maquillaje, peinados, pasarelas, etc.; pero con el valor agregado de buscar mantener la dignidad de la mujer por encima de todo». ¿No creen que vale la pena?         En medio de un mundo que se dedica a hacer mucho ruido y que nos impulsa a todo lo que signifique placer al alcance de tu mano, Pure Fashion representa un gran paso en la evangelización de ese mundo de las pasarelas en donde, por fin, se ve menos la carne y más a la mujer.

Humor y cerebro de mujer En lo que son iguales

	“Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus”, según el conocido título de Gray. Diferencias planetarias al margen, ellos y nosotras convivimos en la Tierra con muchos puntos en común y algunos en franca diferencia. Aprovechando que la alegría cotiza al alza y que hoy celebramos el Día Internacional de la Mujer, el sentido del humor también merece una reflexión. Sí, sí, el humor es algo muy serio. Tanto, que neurocientíficos de la Universidad de Stanford afirman que es necesario el largo viaje entre Marte y Venus para comprobar la diferencia con que ellos y ellas perciben el mundo. Aunque alguien pueda tomarlo a broma, la explicación aparece, tal cual, en la revista científicaProceedings of the National Academy of Sciences (PNAS).         Hombres y mujeres usan de forma distinta el cerebro para percibir y apreciar el humor. En primer lugar, la apreciación del humor supone percibir una incongruencia, para lo que son necesarias varias estructuras de la corteza cerebral, la capa “fría” del cerebro que integra y analiza. Ahí, en las zonas implicadas en el procesamiento del lenguaje, las que participan en la comprensión semántica de lo coherente, no se aprecian diferencias entre sexos. Los gráficos de PNAS muestran cómo se “iluminan” las mismas zonas cuando se les presenta durante seis segundos un chiste dibujado, otro después de pocos segundos, y así sucesivamente. Incluso no hay diferencias en lo que encuentran divertido los hombres y las mujeres. Por tanto, la respuesta al humor presenta características universales.
En lo que son diferentes	Ahora bien, las mujeres activan regiones específicas del cerebro en mayor extensión que los varones cuando se les presenta un estímulo humorístico. La estrategia femenina, que tanto desconcierta a los hombres, tiene siempre y para todo un paso adicional por el lado derecho de la capa “caliente” del cerebro. El sentimiento de diversión, o de tedio, o incluso malestar, requiere estructuras subcorticales, de la segunda de las tres capas concéntricas. Es ahí, en el sistema límbico, donde los pensamientos se tiñen del color de la emoción. Y se tiñen con dopamina, que en ellas se fabrica en más o menos cantidad según el grado emotivo y así confiere la correspondiente intensidad humorística a un chiste. Para los hombres no cambia la cantidad de tinte emotivo: basta el conocimiento “a secas”. Pero eso sí, para ambos lo chistoso es gracioso.
Lo específico se confirma en el día a día	Menos tensión y más alegría         Esa misma diferencia de estrategia cerebral, ese paso obligado para el cerebro femenino por el terreno de las emociones, es lo que suele producir el desconcierto mutuo ante la descripción de “¿por dónde se va a tal sitio?”. Ella dirá: ve hacia arriba, hasta la tienda de bolsos que hace esquina; y gira a la derecha, hasta llegar a la casa de tejado verde. Él se limitará a medir en metros o kilómetros, hacia el norte o el sur…         Siempre hemos sabido que ellos suelen tener más sentido de la orientación espacial. Gracias a las neurociencias sabemos por qué. Un equipo de investigación en neuroimagen, compuesto por alemanes, canadienses y suizos, estudió qué ocurre en el cerebro de unos y otras mientras realizan una actividad de rotar mentalmente objetos geométricos en tres dimensiones. Sus conclusiones aparecieron en la revista científica Neuropsychologia. Las mujeres utilizan los dos hemisferios para casi todo, mientras que los hombres usan predominantemente uno: el lenguaje a la izquierda y la habilidad visual-espacial a la derecha. En el derecho de la mujer el terreno que emplea para el lenguaje compite con la orientación espacial.         La estrategia masculina es de “construir” manipulando mentalmente el objeto, a fin de reorientarlo en el espacio (lado izquierdo); la femenina es más de “recuerdo y reconocimiento” (el derecho). Para ir hacia Venus él necesita planos interesterales; ella, con un par de detalles de los que conmueven irá y volverá de Venus a Marte sin perderse.         Bien comprendida y aplicada en la vida cotidiana, la investigación neurocientífica supone una gran ayuda para armonizar las relaciones personales entre hombres y mujeres. Por extensión, un buen uso de este conocimiento favorece unas relaciones sociales menos tensas: con más alegría y sentido del humor.

El diseño de la moda y sociedad

Definiciones: 

Diseño – es el proceso previo de configuración mental “pre-figuración” en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

Moda – es una elección o un mecanismo regulador de elecciones realizadas en función de unos criterios de gusto.

Sociedad - es el conjunto de individuos que comparten fines, conductas y cultura, se relacionan interactuando entre sí, cooperativamente, para formar un grupo o una comunidad.

La moda

La moda femenina es un producto de la publicidad sexista, tiende a reproducir la doble moral sexual que permanece en nuestro ambiente socio-cultural, el hombre tiene el lugar central en torno al cual gira la mujer. A nivel de las relaciones sociales se observa un trato desigual entre hombre y mujeres, existe un trato preferencial a los hombres que se traduce en el hecho de gozar de un mayor número de libertades y oportunidades de desarrollo.

La participación de la mujer es restringida en contextos de desarrollo profesional, educativo y de esparcimiento. La publicidad sexista repasa los modelos sexuales que están basados en estereotipos formados por las diferentes instancias socializantes como la familia, la escuela, el grupo de amigos, etc., son reforzados por la influencia de los medios intensivos de comunicación.

La moda femenina se presenta como un conjunto de mensajes enmarcados en campañas publicitarias que difunden el estereotipo de la mujer sensual y seductora, funciona como modelo identificativos de millones de mujeres que buscan un acercamiento a esta imagen por medio del consumo de las mercancías y servicios que a través de esa imagen se promueven. El poder y la influencia sobre los medios masivos de comunicación sobre el comportamiento humano se comprueban en el fenómeno psicosocial de la moda, que dicta las reglas del juego en materia del “buen vestir”, orientando la conducta de consumo de grandes capas de la población. 

Por ser la moda el resultado de un conjunto de campañas publicitarias que difunden imágenes del hombre y la mujer en donde el modelo predominante es el de la mujer atractiva y sensual, su acción se rodea de una aureola sexual. El uso de la mujer como objeto sexual se encuentra de manera explícita en los contenidos de los mensajes comerciales que contribuyen a crear una imagen predominante de la mujer, es literalmente vendida al formar parte de las etiquetas de diversos artículos de consumo. La sexualidad es parte de las características sobresalientes que rodean las últimas creaciones o “gritos de la moda”.

La expresión de la sexualidad es parte de los ingredientes utilizados por una publicidad que busca garantizar su consumo en el marco de una atmósfera sociocultural, represora de lo sexual, pero que por otro lado, permite su estimulación a través de la publicidad, los mensajes destacan a través de las imágenes, las características sexuales secundarias de la mujer para placer del hombre.

Moda y sociedad

La moda en general, enfocada bajo una perspectiva macrosocial, se presenta como un fenómeno psicosocial, en tanto que sus repercusiones afectan a la sociedad en un conjunto. De los efectos que puede destacarse como producto de los intentos por estar a la moda, es que el esfuerzo de millones de individuos por “estar al día” trae consigo una serie de gastos que afectan a una economía familiar cada vez más debilitada por la crisis económica que caracteriza en inicio de la década de los noventas y que afecta a amplios sectores de la población.

Es evidente que los efectos de cualquier moda, sea femenina o masculina, rebasan el ámbito de lo individual y lo familiar y se sitúan como un fenómeno social que influye en la población en su conjunto. La moda se constituye como un problema psicosocial que afecta a la población en general, en tanto que se estimula el consumo de artículos inútiles que vienen a satisfacer pseudo-necesidades, por encima de verdaderas necesidades en el contexto de una economía de crisis.

La moda como fenómeno social que afecta al conjunto de la población, alcanza en la población masculina que se muestra a su vez susceptible a la manipulación de la publicidad. Por ello, la moda no es exclusiva de las mujeres ya que abarca a la sociedad en su conjunto.

Al analizar las características que presenta el proceso de socialización actualmente, en sus diferentes instancias (familia, escuela, grupo de amigos, medios masivos de comunicación, etc.), se puede observar que comparten un denominador común que es el desarrollo de una ideología individualista y comparativa que acompaña todo el desarrollo psicosocial de los individuos. Desde la infancia se estimula la competencia al premiar al infante que se porta bien y castigar al que se porta mal, al provocar la competencia entre los niños para ver quien termina más rápido determinada actividad, lo cual genera rivalidad y ánimos de confrontación, en lugar de actitudes solidarias y de colaboración.

Esta competencia entre unos y otros continúa a lo largo de todas las etapas del desarrollo psicosocial, una fuerte ideología individualista que genera a su vez toda una serie de sentimientos negativos: aislamiento, inseguridad, frustración, etc., al no poder ganar siempre y sobre todo un vacío interior que es causa de sufrimiento para millones de personas que experimentan la enorme contradicción de vivir en la era de los medios masivos de comunicación, que permitan comunicarse a cualquier parte del mundo, pero se experimentan dificultades de comunicación a nivel interpersonal, al grado de que algunos autores mencionan que vivimos en la era de la incomunicación interpersonal.

Este vacío interior producto del conjunto de mecanismos de defensa psicológicos, creados para estar a salvo de esa sensación de amenaza que produce la presencia del otro, permite una creciente influencia de los medios masivos de comunicación, que presentan modelos de identificación a través de las campañas publicitarias que ponen “de moda” determinada imagen femenina o masculina, logrando con ello crear una necesidad de identificación que propicia el acto compulsivo de compra de determinados artículos para asemejarse a la imagen estereotipada que presentan las figuras “de moda”.

Acercándose al fenómeno de la moda femenina desde una perspectiva científica, implica desarrollar un postura crítica frente a la misma en la que se determine si sus efectos son o no benéficos para determinada sociedad. La moda al actuar sobre el conjunto de la población afecta comportamientos colectivos, orientando los mismos al consumo de determinadas mercancías (por lo regular etiquetas con altos precios por aquello de la oferta y la demanda), muchas de las cuales no representan la satisfacción a una necesidad real, sino más bien se dirigen a satisfacer pseudo-necesidades creadas ex-profeso a través de una publicidad reiterada en los medios masivos de comunicación y en medios impresos, que busca lograr la respuesta esperada del receptor.

Por ello, la moda independientemente de ser un fenómeno social, responde a intereses particulares de aquel sector social ligado en forma directa a los medios de producción, es decir, a los fabricantes de los productos “de moda”.

El fenómeno de la moda, sea masculina o femenina, es todo un proceso bien planificado de manipulación social en el cual participa un conjunto de profesionales faltos de ética a quienes no les interesa la repercusión social que esta tenga. La esencia de la existencia de la moda es la ganancia lograda a través de la manipulación de sentimientos, deseos, fantasías e impulsos de toda naturaleza, sin importar la frustración que se provoque en aquellos que no tienen la capacidad adquisitiva para adquirir determinados productos.

Respecto a la comunicación social, la moda tiene una importante carga simbólica en materia de erotismo, autoestima, seguridad y relaciones de poder.

Otros tópicos que alcanzan dimensiones considerables en el tejido estriado son las relaciones vestimenta-clase social y moda-estética, la primera como signo de pertenencia a determinado estrato y la última señalando el modo en el que a partir de los cánones de belleza se crean prendas al servicio del arquetipo estético imperante.

Así pues, la moda participa en la dinámica social como elemento enajenante de todo un potencial humano, donde la riqueza de la personalidad psicológica de los individuos cede en importancia a la apariencia, (“la primera impresión es lo que cuenta”). Se evalúa la imagen al considerarla “moderna o anticuada”, degenerando a los individuos en una relación cosificante al ubicar a las personas como cosas, o adornos, en los cuales importa más su imagen que su personalidad. Dicha enajenación de las relaciones interpersonales se complementa con la personificación de los objetos:

En el primer nivel de enajenación, las personas son tratadas como cosas y apreciadas en función de los objetos que traen consigo y / o que giran al alrededor de ellos: no interesa el potencial humano, sino el valor de los objetos de ese portador.

En el segundo nivel, el contenido del potencial afectivo de cada persona es canalizado hacia un objeto, artículo y / o instrumento ante la imposibilidad de realizarlo en el terreno de las relaciones interpersonales, por el vacío efectivo que produce la formación psicosocial en extremo individualista.

El fenómeno social de la moda se presenta en el contexto de un “clima psicológico” caracterizado por la existencia de una crisis de identidad por parte de amplios sectores de la población. En el proceso de socialización (desarrollo del individuo como tejido liso en lo estriado de la sociedad). Cada individuo atraviesa por diferentes etapas en las que se encuentran identificación con modelos específicos, provenientes de figuras significativas que pueblan su entorno inmediato.

En una sociedad industrializada la presencia de los medios masivos de comunicación provoca efectos psicosociales en el desarrollo de la personalidad de los individuos. La presencia de televisores en cada casa-habitación es un fenómeno social que debe ser abordado con mayor amplitud en la investigación científica. Su diario accionar produce identificaciones efímeras con figuras que surgen y desaparecen con frecuencia sospechosa, moldeadas por la publicidad, pero que, por su carácter comercial, desaparecen al poco tiempo para que su lugar sea tomado por una nueva figura “de moda”. 

En los niños la influencia de la televisión es más poderosa puesto que se encuentran en un etapa de desarrollo psicosocial caracterizada por un alto aprendizaje de los eventos que acontecen en su medio ambiente, dentro del cual, la televisión tiene presencia predominante.

En el caso de los adolescentes, se les considera como uno de los públicos más susceptibles y maleables utilizados por la publicidad, precisamente por encontrarse en esa etapa de búsqueda de modelos de identificación.

La crisis de identidad que experimenta el público adolescente, y que se prolonga en varios casos, es el abono que prepara el terreno para el trabajo de la publicidad, que ofrece imágenes estereotipadas como modelos de identificación a las grandes masas.

Al rebasar las fronteras de los países, la moda se presenta como un acto de penetración cultural proveniente sobre todo de los países con alto grado de desarrollo, y a través de la cual, se modifican las costumbres, hábitos, valores y en consecuencia se moldea el comportamiento social.

En la ropa interior, por ejemplo, que es un símbolo elocuente de cómo la sociedad se representa a sí misma, de su erotismo y de sus modos de relación, podemos leer cómo los seres humanos hemos ido evolucionando a lo largo del tiempo.

La aparición del corpiño fue un hecho significativo: esa pieza significó la emancipación de la mujer, no sólo en su rol social, sino también en lo que concerniente a su organismo, dado que en el siglo XIX vivían prisioneras de un corsé que les generaba trastornos emocionales y, por supuesto, físicos. Otro hito importante fue, a partir de la posguerra, la utilización de fibras sintéticas en la producción de la ropa interior en Estados Unidos. Por ejemplo, los pantys reemplazaron a las medias de seda que eran privativas y además antiestéticas.

Los medios masivos educan a grandes auditorios en el desarrollo de una ideología de conformidad con el status quo, de tal forma que contribuyen a de uniformar pensamientos, valores y, sobre todo, comportamientos de las grandes masas.

Gustos, estilos de vida y convicciones finalmente determinados por la moda. ¿De verdad somos tan libres como creemos?

VERSACE: LA NUEVA SOFISTICACIÓN DEL PUNK

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Por: Mara Velasco

En Milán, Donatella Versace tituló su colección invernal como “Vunk” que, como ha explicado ella misma, es el nuevo estilo “punk” con V de Versace. Una mirada a los años 80, con lúrex, cuero, tachuelas, cremalleras, cadenas y estilo motero. Todo, sin renunciar al lujo de una pieles espectaculares y a la sofisticación más vamp.

Lo primero que resalta es que el negro en la base de toda la colección, aunque hay algún outfit en blanco, en rojo vivo y en amarillo intenso. Negro brillante de lúrex, vinilo, cuero y lamé, ajustado a la silueta, como en “Grease”. Pantalones pitillo, tops con un solo tirante, faldas tubo por encima de la rodilla, vestidos rectos blazers y chaquetillas moteras, todo lleno de cremalleras para un lado y para otro. 

La gran espectacularidad de la colección fueron, sin embargo, laspieles. Unos abrigos de corte clásico pero impresionantes, en amarillo y negro y en tricolor blanco, negro y rojo, combinando elprint animal de cebra y leopardo. Estos detalles de las pieles cebra se repiten también en solapas de cazadoras aviador y tops con aplicaciones de piel de pelo largo. 

Esta simbiosis perfecta de vinilo y pieles tiene su contrapunto en unos looks que combinan el tartán con el brillo del plástico. Faldas neoescocesas, tableadas, con sus clásicas hebillas pero con aberturas laterales y vinilo y más vinilo. Blazers y abrigos de lana estilo muy clásico en cuadros escoceses en blanco y negro acompañan trajes de chaqueta pantalón con cadenillas y clavos-joya en lugar de botones. 

Otro capítulo aparte lo forman los vestidos. Vestidos ceñidos desde el cuello a la rodilla con escotes imposibles a base de tiras y trabillas que juegan con los hombros, las mangas y el cuerpos anárquicos. Brillo de nuevo del vinilo. Las mangas de los vestidos, distinta la derecha de la izquierda, llegan rectas y estrechas hasta la muñeca o se presentan sin ellas con estampados abstractos basados en el animal print. Aplicaciones de pinchos y tachuelas. 

En cuanto a los complementos, los esperados en esta colección: collares de cadenas con abalorios metálicos, gargantillas de clavos cual collar de perro peligroso, cinturones de cuero y metal. Botas mosquetero con aplicaciones de tachuelas o de media caña con pinchos. Botines de vinilo con hebillas metálicas. 

Una colección que no gustará a todo el mundo, pero que sin duda tiene el valor añadido de que se sale de lo corriente.

	Aprender a ser felices (cosa que hoy día se olvidó o por desgracia  lo tiene en cosas que no les trae la felicidad, verdadera)    Hay que volver aprender!
El mundo está hiperconectado y los caudales de información son cada vez mayores. Este torrente de datos e imágenes que recibimos los seres humanos impacta en nuestros cinco sentidos. Y los adolescentes, quizá las personas más influenciables de la sociedad, son los principales afectados. El adolescente es un hombre o una mujer en busca. En busca de modelos que le permitan comprender la adultez a la que se dirige; en busca de espejos que le permitan conocerse profundamente para crecer. Pero la sobreabundancia de datos actual acerca a los jóvenes unos modelos de adultos que rechazan su adultez y los compromisos que implica; y, en lugar de promover el conocimiento y el respeto de uno mismo y del otro, se ofrece la distracción de la noche descontrolada, el alcohol, el abanico de drogas socialmente aceptadas y una sexualidad desgastada de tanto sinsentido.
La misión de Protege Tu Corazón, que cumple 10 años en Argentina y está presente en 18 países, es promover los valores humanos fundamentales como base indispensable para consolidar en los adolescentes un carácter sólido, inculcando el respeto a sí mismos y a los demás, y sanando su autoestima sobre la base del aprecio de lo que son como personas. La meta es lograr que los adolescentes sean, en el futuro, personas equilibradas con familias unidas y felices. Conversamos con Marcela y José Zimmermann, fundadores de PTC Argentina. -¿Cuál es su propuesta concreta a favor de las familias? -Marcela: Para que los adolescentes puedan vivir una sexualidad sana, resulta más eficaz la intervención activa de los padres. PTC da talleres para adolescentes y otros para padres; esto contribuye a la unidad familiar, porque se crean puentes de comunicación entre unos y otros. Según estadísticas del programa, sólo un 15% de los adolescentes habla con sus padres acerca de la diferencia que existe entre amor y sexo. Confunden amor con placer o amor con sentimiento. Aclarar estas confusiones genera la actitud correcta frente al verdadero amor: buscar el bien del otro.
Para conseguirlo, PTC ayuda a los padres a conectarse emocionalmente con sus hijos, lo cual mejora su capacidad de diálogo para proponerles las expectativas que mejor los desarrollen según quiénes sean. Por otra parte, les ofrece contenidos para una sólida argumentación. Este conjunto beneficia a toda la familia.
Adolescentes, el futuro es hoy
En la adolescencia se gestan los adultos. Se toman las decisiones que van conformando la personalidad, los sueños, las motivaciones individuales y sociales. Hoy, los adolescentes son una franja abandonada. Por sus padres, por los medios, por el Estado. En esa soledad, buscan frenéticamente modos de llenar el vacío, propio de un momento de cambios. Trabajar con ellos, llenarlos de sentido y esperanza, es el modo de preparar corazones para que puedan aspirar a formar familias vigorosas que contagien esa impronta a sus hijos.
Algunos rasgos de los adolescentes: •Son impulsivos. Se les ayuda a identificar las emociones clave de la edad y modos concretos de manejarlas adecuadamente. •Tienen afán de ser aceptados y eso los hace muy vulnerables a las presiones de grupo. Se les propone estrategias para resistir presiones negativas y ser más auténticos en la defensa de sus valores. •Confunden amor con placer o amor con sexo, lo que los lleva al sexo casual sin compromiso. Se les aclara que las emociones sexuales son naturales y resultan buenas y positivas cuando se experimentan en el momento correcto, con la persona correcta (compromiso matrimonial). Se les propone buscar el bien del otro -demostración de amor genuino- que va mucho más allá del placer sexual o del sentimiento.
Mente y corazón
Muchos adolescentes quieren más a la mascota o al video juego que a su hermanita, y no logran empatizar con los sentimientos de la gente. Una manera eficaz de llegar al adolescente es hablarle a su inteligencia y a su corazón. Y la única forma de preparar las bases para un cambio social sostenido, es con jóvenes que comprendan el valor de la entrega para toda la vida con otro. Esa entrega que busca la felicidad del otro (el matrimonio, la familia) es la escuela que luego permite el salto para buscar la felicidad del barrio, la ciudad, la Nación
-¿Por qué necesitamos familias basadas en el amor y en la entrega? -José: La persona necesita de los demás para desarrollarse completamente, y el amor es el que asegura relaciones interpersonales sanas y fuertes: familias unidas, vecindarios y ciudades que buscan el bien común. Muchos adolescentes de hoy no están aprendiendo a amar. Quieren más a la mascota o al video juego que a su hermanita, ya que no logran empatizar con los sentimientos de la gente que tienen cerca. De esa manera, limitan sus posibilidades de dar y recibir, y, por tanto, de realizarse como personas.
Los padres empezaron todo
La historia de Protege Tu Corazón en Argentina es similar a la de tantas iniciativas transformadoras: un grupo de padres preocupados por el contexto social en el que crecían sus hijos eligió dejar la queja a un lado y se propuso hacer algo al respecto. Cuando se toma conciencia, el afán de bien desborda las puertas del hogar y trasciende a los demás. Desde 2001, trabajan con el objetivo de influir positivamente en la sociedad. “Educar es sacar con esmero y con mucho esfuerzo lo mejor del mundo interior de cada hijo. Si los padres nos hacemos mejores personas y sacamos cada día lo mejor de nosotros, estaremos listos para hacer eso mismo con nuestras familias. ¡Hay mucho por hacer!”. Así cierra José Zimmermann, hablando desde lo que ya vieron sus ojos.

¿Cual de eses peinados te queda mejor?

EL "MADE IN SPAIN" SE EXHIBE EN PARÍS

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Duyos

Ailanto

Devota y Lomba

Teresa Helbig

La Embajada de España en París mostrará el día 3 de abril una exposición de moda española organizada por la ACME y comisariada por Pepa Bueno. Los salones de la embajada son un lugar perfecto para albergar algunas prendas de las últimas colecciones de 29 diseñadores representativos del más genuino “Made in Spain”. Entre ellos se encuentran nombres con una larga trayectoria a nivel nacional e internacional y jóvenes valores que aseguran el futuro de la moda española. 

Destacan algunos diseñadores que cuentan ya con éxitos más allá de nuestras fronteras como Adolfo Domínguez, que lanzó en los años 80 “La arruga es bella”, un lema que se transformaría en las señas de identidad de su firma y que consiguió una gran difusión internacional de la moda española. Agatha Ruiz de la Prada, que ha participado en importantes pasarelas de todo el mundo como Milan Fashion Week y tiene tiendas propias en Madrid, Barcelona, París, Milán, Oporto y Nueva York. Amaya Arzuaga, que ha participado en varias Fashion Week internacionales, como Londres y Milán, y desde 2010 presenta sus colecciones en la Semaine des Createurs de París. Custo Barcelona, que lleva sus colecciones a Nueva York desde el año 1997. Loewe, que tiene más de 160 tiendas repartidas por todo el mundo… 

La Embajada de España, que albergará la exposición, se encuentra en la Avenida George V y fue adquirida en 1920 por el gobierno español. Contiene obras del patrimonio nacional donadas por deseo del Rey Alfonso XIII. La moda se mezclará con grabados y tapices de Goya, pinturas de Madrazo y piezas decorativas del siglo XVI al XX. Los suelos del imponente edificio están recubiertos por una magnífica colección de alfombras de nudo turco tejidas a mano en la Real Fábrica de Tapices de Madrid. 

Fotos: María León