Grace Kelly, tras su boda con Rainiero III, pasó a convertirse en Princesa de Mónaco. Y en el imaginario colectivo siempre quedará para el recuerdo su maravilloso vestido de novia firmado por la carismática diseñadora de Hollywood Helen Rose. Si siempre soñaste con ser una ‘novia de cuento’ como ella, te contamos cómo imitar su look nupcial.

Pocas mujeres han supuesto un referente de moda tan atemporal como Grace Kelly. El icónico modelo ‘Kelly’ de Hermès debe su nombre a la Princesa de Mónaco, y su maravilloso look de novia firmado por la afamada diseñadora Helen Rose aún sigue inspirando las propuestas nupciales ya avanzado el siglo XXI.

La actriz que se convertía en Princesa tras su boda con Rainiero III de Mónaco, como en una historia de amor ‘made in Hollywood’, vestía para el enlace un impresionante modelo de cuerpo ajustado con cuello alto y mangas largas realizado en encaje de puntilla rosa de Bruselas de 125 años de antigüedad, con una amplia falda globo de tafetán de seda, que marcaba la cintura de la Princesa con un fajín. En cuanto a los detalles,Grace Kelly llevó un bouquet de lirios y una tiara decorada en flores de azahar, tallada en brillantes y perlas que servía para sujetar un velo de 90 metros de tul de seda. 

Todo un icono de moda nupcial que, 58 años después de celebrarse su fastuosa boda, sigue marcando tendencia y que las novias actuales pueden imitar con looks inspirados en la creación de Helen Rose como el vestido Brujas de la colección Amor de Margarita primavera-verano 14 de Victorio y Lucchino, o el tocado Idyll de Ani Bürech, ambos a la venta en El Corte Inglés.

Este mensaje nos puede  a hacer de este mundo un lugar más apreciable de vivir! Feliz Pascua, de manera especial para los de Ucrania de donde me acuerdo con tanto cariño!

 PARA  EL INVIERNO, "JERSEY"  O BUZO  NUEVO

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Alexander Wang

Antonio Marras

Balmain

Burberry

Celine

Chanel

Fendi

Roberto Verino

Rochas

Max Mara

Louis Vuitton

Givenchy

Es la prenda estrella del invierno, la que no falta en ningún armario. Pero últimamente ha alcanzado un nuevo “status”. El jersey ya no está considerado solamente para acompañar los looks deportivos o como una prenda práctica y abrigada sino que ha llamado la atención de los grandes diseñadores y ha saltado a las pasarelas. Los jerseys 2014 pueden acoplarse a un look lady o a una estética retrofuturista lo mismo que seguir con sus imbatibles estilos clásicos buscando la novedad en la combinación con faldas y pantalones que le ayuden a situarse en todas las horas del día.

La tendencia “oversize” es la triunfadora en los jerseys actuales con escote en pico, cuello cisne o a la caja. Celine los presenta oversize en su totalidad, no sólo en los hombros sino también en las mangas que exceden a sus proporciones normales. La forma de llevarlos es muy variada. La falda lápiz se acopla muy bien con los jerséis por dentro resultando una silueta muy clásica y femenina. Algunos diseñadores como Chanel se inclinan por el jersey por fuera de un tono liso con escote barco y muy simple con el contraste de una falda estampada midi. Christopher Kane los combina con faldas “camuflaje". 

Otro look muy actual es el jersey con cuello cisne con pantalones pitillo o los que se ponen por fuera ceñidos con un cinturón para marcar la silueta. En este capítulo entran las chaquetas para las que hay que elegir cinturones más estrechos. Quedan muy estilosos y modernos combinados con una falda de cuero.
 
Para jerséis de “alto standing” nada mejor que la suavidad delmohair en blanco o en colores pastel. La dulzura el pelo de cabra proporciona un look invernal teñido de una discreta opulencia. Balmain ha combinado el mohair blanco con pantalones de aire oriental en un tejido de seda con reflejos metálicos y con un corselete dorado.

Para la noche el jersey muestra también sus mejores bazas. Sobre falda larga o pantalón joya, tal como lo han visto Givenchy o Vuitton. Un tono festivo pero más discreto lo encontramos en las combinaciones en piel en las mangas de Max Mara y Marc Jacobs o con el toque de unos bolsillos y puños de satén como los ha presentado Rochas. Después el exotismo tiene siempre la palabra... 

El punto puede adaptarse a los estampados exóticos y a los colores vivos como nos muestra Antonio Marras con falda larga y una silueta cien por cien oversize.

La apuesta de Nars para por unos párpados marcados con pinceladas en colores tan atrevidos como el rojo. ¿Un plus de estilo? Sombra y labial del mismo tono. La modelo lleva cazadora de Just Cavalli y anillo de Claire's



La diferencia la marca el eyeliner de color, con un trazo en mitad del párpado. El toque seductor: rojo en uñas y labios. Philip Plein firma la blusa, Claire's, la visera y Dior, los pendientes
Como dice "Coco Chanel: No existen mujeres feas, sino  mujeres mal arregladas" , piense!

	Modelos de un Gran Diseñador Aprendamos a expresar nuestro interior en lo exterior y a leer lo interior en lo exterior. Parece un juego de palabras pero no lo es, un grupo de mujeres con ganas de marcar cambios se lo ha tomado muy en serio y están instalando un programa para lograrlo.
“No me gusta escuchar que los adolescentes están perdidos, existen un montón de chicas que son modelos de vida, por eso estoy comprometida con este proyecto, porque quiero incentivarlas a que cada vez sean más las que se animen a marcar la diferencia, a ser más auténticas, que la gente las conozca por lo que son. Por este camino queremos ir -de a poco- cambiando la realidad en que vivimos, aspiramos a poner los valores de moda ¿por qué? Y, porque viviéndolos se puede ser muy feliz”. Así opina Paz (20 años). Encontrar un espacio donde las adolescentes puedan parar, reflexionar, pensar, aprender, descubrir y compartir parece imposible, sin embargo existen esos lugares y éste es un “oasis” afirman madres e hijas.
A brillar
“La propuesta consiste en poner de moda los valores, que las chicas que hacen el programa se sientan dignas de ser mujeres, sin necesidad de venderse, ni de ser utilizadas. Las madres tenemos un desafío grande de educar a nuestras hijas en medio de una sociedad donde los valores están muy “relativizados”, por eso necesitamos herramientas, recursos para clarificar ideas, razones que ayuden a nuestras hijas a no dejarse invadir por lo negativo que viene de afuera, sino rescatar aquello enorme y positivo que tenemos en nuestro interior y hacerlo brillar.” Para Malena (47 años),”tener un espacio donde madres e hijas podemos hablar de estos temas es una oportunidad de crecimiento, podemos re ver las cosas en casa y esto no se estanca, se renueva”
“En plena adolescencia el curso es un aporte más, es una herramienta para llegar ser una mujer íntegra y poder vivir los valores que muchos padres intentan transmitir, pero que yo hoy elijo vivir. Me da alegría, termino el año plena, al ver a las chicas tan contentas, con ganas de crecer, aprender, abrirse, que puedan decir lo que les pasa, puedan ver su interior, conocerse, ver qué está bien y las ayuda y también reconocer aquello que no suma o daña, en definitiva es conectarse con ellas mismas en tiempos de tanta fuga”, concluye Paz (21), Súper modelo del programa.
La movida
Este programa de “modelos” se lleva adelante en Argentina desde hace 5 años, gracias al compromiso de mujeres y chicas que dan de su tiempo con el apoyo de empresas comprometidas. Pili (41 años) nos cuenta alguno de los objetivos “Generar un lugar de encuentro para que a través de una parte fashion, las chicas iluminen la belleza externa desde la interna, sacando lo mejor de cada una, tomando como base la formación en valores que les da las herramientas para por un lado conocerse y aceptarse, y por otro descubrir lo que vale y así cada una podrá plantearse: ¿cómo quiero y elijo vivir?, ¿qué mensaje quiero dar y transmitir a través de mi modo de ser, de vestirme y actuar?. Para esto trabajamos desde las fortalezas y virtudes de cada uno. Queremos sembrar para formar mujeres integras, que sepan pisar fuerte en la vida”
TRANSFORMACION En estos meses fui presenciando la transformación de mi hija, como de a poco iba comprendiendo, encontrándole un nuevo sentido a su estar en este mundo, iba abandonando inseguridades para llenarse de valores que uno por uno se encargó de ir colocando en cada lugar en que le tocaba estar. Este año la vi expandirse, la vi crecer sin ponerse techos, la vi tomar conciencia de que su vida está en sus manos y en las decisiones que toma y sobre todo la vi aprender que todo está a su alcance si ella es fiel a sí misma. Culminó el año con un diploma a la "Mejor Compañera" y les confieso, que he recibido muchos honores en otros momentos pero ninguno de esta envergadura. La parte que llaman fashion incluye maquillaje, posturas, ropa, pasarelas y termina con un desfile al cual acuden padres, hermanos y amigos. Josefina de 21 años reconoce que recibió mucho, tuvo una buena formación, una linda familia y buenas amigas. Por eso, siente el deber de devolver, de corresponder brindándose ella misma. Fue su mamá quien le propuso participar en estos cursos y hace 3 que está colaborando en la coordinación de las más chicas. “Para mí es todo un desafío, afirma, ya que no podría hacer esto sin ser coherente y cuesta por que tira mucho lo que la sociedad propone. Buscamos ayudar a las chicas a ver qué se puede cambiar, generar algo positivo en vez de una moda al azar, manejada desde afuera, en algún punto, impuesta. Queremos que busquen su propio estilo, que se animen a ser fieles a lo que ellas piensan y quieren, cuanto más autentica mejor, así explotamos nuestra verdadera belleza” Cuando parece que lo único que vende o atrae son las malas noticias, aporta alegría y esperanza, ver que siempre encontramos personas que siguen construyendo espacios porque creen en el valor de la persona, de la mujer, de la familia. Esta movida busca dar a los valores su lugar intentando formar “verdaderos modelos de vida para la sociedad”. Lejos de ser un orgullo, las chicas lo viven como una nueva responsabilidad.

«El arte de ser feliz», según Ignacio Larrañaga El padre Ignacio Larrañaga, sacerdote franciscano, capuchino, fundador de los Talleres de Oración ( que han beneficiado a más de diez millones de personas, es uno de los maestros del espíritu de estos inicios de milenio.

Autor de más de una docena de libros que han sido traducidos a más de diez idiomas, ha tenido una enorme influencia con su pedagogía que vincula la oración con la vida concreta, especialmente, con la vida de matrimonio.         Es autor de uno de los libros de espiritualidad de más éxito en estos momentos, «El arte de ser feliz» (LibrosLibres), que ya ha llegado a su séptima edición, con el que pretende ayudar al hombre moderno a salir de su angustia y encontrar la felicidad.         Así lo explica en esta entrevista este misionero, cuya obra, con reconocimiento pontificio, se ha extendido por todos los continentes. ¿Es posible que el hombre sea realmente feliz?         Aunque mágica, la palabra felicidad no deja de ser una palabra equívoca. En realidad nadie es feliz, completamente feliz. Puede haber momentos de éxtasis o exaltación y en esos momentos parece que se ha llegado a la plenitud de la felicidad; pero ¡vana ilusión!, son momentos efímeros, fugaces. Puede haber ráfagas de felicidad, copas de alegría, pero ¿la' felicidad misma? No. Lo que aborta la felicidad e! s el sufrimiento, y aquí podemos establecer una ley de proporcionalidad; cuanto más sufrimiento, menos felicidad; cuanto menos sufrimiento, más felicidad. «El arte de ser feliz» enseña a eliminar o aminorar cualquier sufrimiento y, por este camino, enseña no a ser feliz, pero sí a ser más feliz. He ahí el arte. Un hombre que sufre enfermedad o dolor físico, ¿puede ser feliz?         Se puede decir que cualquier dolor corporal ya ha sido eliminado con las medicinas modernas. Pero, ¿y la enfermedad? El problema de la enfermedad no es la perturbación biológica sino la resistencia mental que tiene la angustia. La angustia es el peor aguijón de la enfermedad. Un enfermo inundado de una gran paz es un enfermo feliz.         Este libro enseña precisamente eso: arrancar a la enfermedad su peor aguij&! oacute;n que es la angustia. Transformar la enfermedad en la «hermana enfermedad» y hacer del enfermo un «enfermo feliz». He ahí el arte. Hoy en día vivimos pensando en tener éxito ¿Cómo prepararnos para aceptar el fracaso?         Es verdad. Estamos inmersos en una sociedad excesivamente competitiva en la que el más fuerte, el más audaz, el más creativo se lleva la palma en una lucha sin cuartel. Por todos partes se oye el grito romano «ay de los vencidos», es decir, «ay de los fracasados». En esta sociedad no hay lugar para los fracasados; ellos son eliminados con crueldad y sin compasión. Usted me pregunta: ¿cómo aceptar el fracaso sin derrumbarse? Francamente no lo sé; o mejor, lo veo imposible. Tal vez, tan sólo en el espíritu de fe y abandono en Dios, podría suav! izar el golpe y ayudarlo a mantenerse de pie. Sin fe es inevitable caerse de espaldas, hecho pedazos. Hay gente que cree que el hombre se tortura con angustias y obsesiones porque piensa demasiado.         No porque piensa demasiado sino porque da vueltas en su mente, e inútilmente, a hechos consumados y episodios tristes. Y de tanto dar vueltas en su cabeza a sucesos tristes de la vida, las personas se hacen temperamentalmente tristes. Los hechos que no tienen solución o la solución no está en nuestras manos ¿para qué darles vueltas en la mente? Hay que dejarlos en manos de Dios. ¿Por qué cree usted que tenemos tanto miedo a que los años se nos pasen y la muerte nos sorprenda sin haber vivido? ¿Cuál es su respuesta a los que temen la muerte?         Es un sentimiento hondo, casi siempre inconsciente pero real: se les van pasando los años y están aproximándose al ocaso de la vida. No les falta nada. Por tenerlo todo, hasta tienen salud fisica y mental, pero están dominados por la sensación de que les falta todo. Si les preguntamos por la razón de su vivir, responderán que no la tienen. Es el vacío, la oscura sensación de que se les va la vida sin haberla vivido. Su existencia no ha sido gratificante. ¿Respuesta a los que temen la muerte? No es fácil responder. Es un fenómeno de gran complejidad. Ese temor, para los que no tienen fe, participa del «horror vacui», horror al vacío. Desde luego es un temor irracional: se debería pensar mil veces en la ley universal de que lo que comienza, acaba, ley respetada por todos los seres de la creación, excepto por el hombre. Al igual que aprendemos a leer, escribir... ¿tenemos que aprender a ser felices? ¿Depend! e de nosotros o de las circunstancias que nos toque vivir?         En la época prehumana, los animales no se hacían problemas para vivir. Todos sus problemas los encontraban solucionados mediante mecanismos instintivos con los que resolvían, casi mecánicamente, sus necesidades elementales. Los animales no pueden ser más felices de lo que son. No tienen problemas. No se aburren. El hombre, en cambio, desde que sale a la luz, todo son problemas: tiene que comenzar a respirar, alimentarse, a andar, a hablar... y así, a lo largo de los años, y hasta la muerte, su existencia es un eterno aprender a vivir y ser felices. Es verdad que hay personalidades genéticamente proclives a la tristeza, otras a la alegría. También es verdad que ciertas circunstancias de la vida pueden favorecer u obstaculizar la dicha del vivir. Pero es el lector mismo quien tiene que poner en práctica lo! s medios de autoliberación que el libro entregará y, en un proceso de progresiva superación del sufrimiento humano, avanzar paulatinamente hacia la tranquilidad de la mente, la serenidad de los nervios y la paz del alma. En la actualidad disponemos de muchos medios materiales, avances tecnológicos... pero la gente parece más individualista, nerviosa, dispersiva, en una palabra, menos feliz. ¿Tendremos que huir a una isla desierta para ser felices?         Efectivamente, la sociedad moderna es asesina, digamos así, porque acaba por desintegrar lo más sagrado del hombre que es la unidad interior y la estabilidad emocional. Y por ahí sobrevienen la dispersión, el estrés, y podemos aproximamos peligrosamente hacia la depresión, y todo esto en medio de la sensación generalizada de desasosiego. Para salvamos de una sociedad tan desestabilizadora no necesita! mos retiramos a una isla solitaria. Pero tampoco se nos va a regalar la dicha de vivir como un presente de Navidad. El lector tendrá que someterse a un próceso de autoliberación siguiendo las pautas del libro. Usted da mucha importancia a la oración, ¿necesita de ella para vivir con alegría?         Pienso absolutamente que el trato de amistad y la relación personal con Dios favorece enormemente, casi decididamente, la libertad interior, la ausencia del miedo y la alegría de vivir. Además sospecho que la oración y la actitud de abandono son el único camino de la paz profunda. De todas maneras pienso que los golpes rudos de la vida nos despedazarán inevitablemente si Dios está totalmente ausente del corazón. Y si no tienes fe ¿puedes ser igualmente feliz?         Comprendo que puede haber h! ombres y mujeres completamente agnósticos e igualmente felices. Pero esto por excepción. El hombre, sin fe, tiene que sentir un gran vacío, allá, en la última soledad del ser, en aquel pozo infinito que sólo un infinito puede llenar. En todo caso, todas las reflexiones y orientaciones que entrega «El arte de ser feliz» van dirigidas a los que no tienen fe o la tienen débil.

CARTIER: EL JOYERO DE LOS REYES

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Por: Gemma Piñana

Mónica Belucci

Alberto de Mónaco y el presidente de Cartier

Juliette Boniche

Agatha y su hija Cósima

Collar

Broche

Tiara

Con una inauguración de lujo, como corresponde a la marca y a la casa, el Grand Palais de París muestra la exposición “Cartier. El Estilo y la Historia”, desde el pasado 4 de diciembre al próximo 16 de febrero de 2014. Una sucesión de diseños de joyas que han lucido los grandes de la realeza, la nobleza, la burguesía y las grandes artistas. Cartier es por encima de todo lujo, joyas y buen gusto, no en balde a Cartier le llamó “joyero de reyes y rey de los joyeros” nada menos que el rey Eduardo VII de Inglaterra.

En la inauguración de la muestra estuvieron, entre otros personajes relevantes, el príncipe Alberto de Mónaco o las actrices Juliette Binoche y Mónica Bellucci. 

La exposición ha sido organizada por los Museos Estatales de Francia y el patrocinio de la sociedad Vranken-PommeryMonopole. El recorrido de la exposición comprende grandes y significativas joyas de Cartier, así como cuadros, fotografías y documentos de archivo, con la significación de algunos de sus grandes piezas y clientes. 

La gran casa de joyas Cartier ha diseñado piezas que hoy figuran en lo mejor de la historia de la joyería, de los objetos de arte y de las denominadas artes decorativas, tanto en diademas, tiaras, collares, pulseras, brazaletes, anillos, sortijas, relojes, objetos de adorno… Sus creaciones van desde el clasicismo al exotismo, pasando por la geometría y el estilo moderno junto a alguna pieza extravagante y deslumbrante. Su evolución es una puesta a punto en la sensibilidad de los creadores de cada generación, siguiendo el gusto refinado de los elegantes en la sociedad. Cartier es una definición de estilo y de evolución adaptándose al tiempo. Los estilos Nouveau y Decó figuran entre los períodos más brillantes y significativos. 

El éxito de la casa Cartier, fundada en 1847 por Louis-François Cartier (1819-1904), y seguido por sus hijos, radica en su virtuosismo para saber hacer un estilo muy reconocible y querido por una alta clientela que permanece a través de décadas. Sus creaciones de lujo refinado a la francesa eran el deseo de las cortes reales, imperiales y de la alta sociedad de la fortuna, el arte y el espectáculo. 

Entre sus célebres clientes, además de la familia real inglesa, figuraron la reina Victoria Eugenia de España, María Bonaparte, la duquesa de Windsor, la princesa Gracia de Mónaco, la maharaní de Patiala, Daisy Fellowes o las actrices María Félix y Liz Taylor. Como diría una chica de las tiras cómicas de Kiraz: “el amor de un hombre a una mujer, se mide por las joyas que regala”. 

La Fundación Thyssen Bornemitza en Madrid ya hizo una excelente exposición de las joyas de Cartier –cerca estaba Simoneta Gómez-Acebo, que trabaja para la marca en España- sin bien la que ahora se exhibe en París es más rica aún en contenidos. Desde sus comienzos en el Boulevard des Italiens en París a la mismísima place Vandome de hoy, Cartier ha irradiado su arte desde la capital francesa y muchas de sus piezas figuran en los museos de joyas o artes decorativas.