En un mundo de presiona | Notamos en seguida que existe una enorme diferencia entre la “realización objetiva” y las “realizaciones” empobrecidas que dependen de modas sociales o de caprichos personales. Lo anterior vale para todos: niños y grandes, ricos y pobres, occidentales y orientales, europeos, americanos, asiáticos y africanos. Vale, también, para los hombres y para las mujeres. De modo especial, la mujer de nuestro tiempo vive bombardeada por presiones y por slogans que la orientan, casi la obligan, a buscar ciertas “realizaciones”, algunas de las cuales llegan casi a ahogar bienes olvidados, o incluso a provocar comportamientos abiertamente peligrosos e innaturales. Noticias recientes nos han puesto en guardia, por ejemplo, ante la búsqueda de la delgadez como si fuera un absoluto. Tal obsesión invade a miles de adolescentes y no tan adolescentes por “conservar la línea”, con degeneraciones que llevan a la anorexia y a la muerte de personajes famosos o a la ruina de adolescentes en el umbral de la vida. No es tan noticia, aunque cada vez tomemos más conciencia de ello, que millones de mujeres desearían casarse jóvenes y acoger en seguida a uno o varios hijos. Viven, sin embargo, prisioneras de un sistema económico y de una cultura que ha dado un valor absoluto a la conquista de un buen nivel de vida, hasta el punto de llevarlas año tras año a retrasar el matrimonio y la maternidad. Y cuando nace un hijo, surgen entonces tensiones profundas. ¿La casa o el trabajo? ¿El hijo, los hijos, o la realización profesional? No hemos de tener miedo a buscar, seriamente, la respuesta a la pregunta: ¿cuál es la realización profunda de la mujer? No podemos decir que sea algo que depende de los distintos contextos sociales, de los niveles de educación, de las elecciones individuales. La mujer, como el varón, tiene una estructura íntima y profunda que busca “realizarse”, salir a la luz, más allá de los caprichos del momento, por encima de las modas impuestas por sociedades muchas veces obsesionadas por la producción y deshumanizadas respecto de lo que embellece la vida humana. |
| Mirarse a sí misma |
Habrá buenos trabajadores, buenos padres, buenos esposos, si hay mujeres que sean plenamente mujeres: promotoras de justicia y de paz, de alegría y de esperanza, de amor y de vida (esposas madres junto a esposos padres). Mujeres realizadas plenamente, porque han roto con esquemas reductivos que las aprisionaban, porque se han abierto a riquezas íntimas que embellecen los corazones y producen sonrisas fascinantes.
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jueves, 8 de mayo de 2014
domingo, 4 de mayo de 2014
Un corte de pelo para cada cara
Redondo: Ángulos poco definidos, con formas muy suaves, barbilla y pómulos poco Redondo: Ángulos poco definidos, con formas muy suaves, barbilla y pómulos poco marcados y mejillas anchas, como Cameron Díaz. Para sacar partido en las formas redondeadas con los cortes de pelo, hay que marcar ángulos e intentando alargarlo. Díaz. Para sacar partido en las formas redondeadas con los cortes de pelo, hay que marcar ángulos e intentando alargarlo.
Alargado: un rostro alargado como el de Sara J.Parker, necesita cortes de pelo que favorezcan la anchura, es decir, que den el efecto óptico de que hay más volumen en los laterales de la cara. Los cortes a la altura de la barbilla son ideales, o con mechones que enmarquen el rostro y caigan a esa altura. También te irán bien los flequillos largos con capas cortas cerca de la cara, para resaltar los pómul
Corazón: mejillas fuertes, y una barbilla fina muy marcada, creando una silueta parecida a la de un corazón, como por ejemplo el de Jennifer Aniston. Te favorece mucho los cortes de pelo con capas en la parte delantera, con mechones que enmarquen la cara. No te recomiendo raya en medio muy definida porque marcará aún más los rasgos, ni una melenita corta porque sucederá lo mismo.

Cuadrado: frente y mentón anchos, con una barbilla muy poco definida y los contornos demasiado rectos. Para suavizar esa mandíbula ,es recomendable optar por looks de cabello largo, preferiblemente con rizos y ondas. Un flequillo a la altura de las cejas también nos puede ayudar a conseguir más equilibrio
Ovalado: es la forma más deseada, la más simétrica y a la cual favorecen casi todos los peinados. Son más anchos en las mejillas que en la frente o el maxilar. Es considerada como la cara ideal y la que más se beneficia de cualquier look. Por ejemplo Charlize Theron que se ha hecho mil cortes de pelo y casi todos le quedan más menos bien.
Rectangular: tienen la mandíbula recta y la frente del mismo ancho, es más larga que ancha, por ejemplo Diane Kruger. Lo que más te favorece es acortar visualmente la cara.
viernes, 2 de mayo de 2014
jueves, 1 de mayo de 2014
Lo que me encanta de esas mujeres es su feminidad, el buen gusto.
Creo que no es necesario gastar tanta $$ en ropa, basta el estilo y la elegancia.
Esto dice todo. Quizás no todos estén de acuerdo, pero gusto no se discute...
Como siempre Kate Middleton y compañía han sido las primeras en adoptar las tendencias de la temporada. Los vestidos en color amarillo, las faldas lápiz y los looks en blanco son algunas de las piezas que ya hemos podido ver en los estilos de las royals.
Leticia Ortiz sabe adaptar las piezas de temporada a su estilo chic y elegante. La Princesa de Asturias es una eterna enamorada de las faldas y su última adquisición, una falda en print floral con vuelo, nos ha rechiflado.
Charlène de Mónaco nos ha dejado boquiabiertas con el total look blanco que llevó esta semana en el Montecarlo Masters y su palazzo vaporoso que acompañó con un blazer de corte masculino.Pero si hay alguien que sabe llevar las tendencias al terreno Royal es laDuquesa de Cambridge. Esta vez, Kate nos ha deleitado con un abriguito de primavera en azul cielo. La Princesa británica no sólo sabe adaptar las tendencias en colores y estampados sino que además elige las siluetas más aclamadas y las suma a su guardarropa.
Charlène de Mónaco nos ha dejado boquiabiertas con el total look blanco que llevó esta semana en el Montecarlo Masters y su palazzo vaporoso que acompañó con un blazer de corte masculino.Pero si hay alguien que sabe llevar las tendencias al terreno Royal es laDuquesa de Cambridge. Esta vez, Kate nos ha deleitado con un abriguito de primavera en azul cielo. La Princesa británica no sólo sabe adaptar las tendencias en colores y estampados sino que además elige las siluetas más aclamadas y las suma a su guardarropa.
martes, 29 de abril de 2014
EL GRAN ESCAPARATE DE LA MODA ESPAÑOLA
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Por: Josefina Figueras
Amaya Arzuaga
Roberto Verino
Angel Schlesser
Juana Martín
Teresa Helbig
Roberto Torretta
Juan Vidal
Moisés Nieto
Ana Locking
Juanjo Oliva
Cuarenta diseñadores españoles de primera línea y veintiuno “emergentes” se han dado cita en la Madrid Fashion Week para presentar -con la peculiar anticipación de la moda- las tendencias para el otoño-invierno 2014-15. Entre los estilos variopintos de las distintas firmas y el eclecticismo general se nota una tendencia a la comercialización para que la moda atraiga a cuantos más mejor con un slogan que se adivina entre líneas: “¡Hay que vender”.
AMAYA ARZUAGA ha abierto el fuego. Su reciente premio al “Mejor diseñador de la moda española” era una buena carta de presentación. Se ha inspirado en temas de la naturaleza: capas con volumen que recuerdan el desplegar de las alas de los pájaros y pliegues simétricos que evocan el movimiento de las hojas. El colorido también va en esta dirección con tonos verde bosque y mucho negro y camel. Amaya ha flexibilizado su arquitectura, que pecaba a veces de rígida, y ha optado por unos volúmenes más suaves. Tejidos plastificados en los que se adivina una buena dosis de investigación y cuero elástico. Su meta es la internacionalización en la que está progresando. El 53% de sus ventas son al exterior y ya tiene fecha -el 3 de marzo- para su desfile en París.
ROBERTO VERINO, que busca habitualmente el glamour en medios orientales y exóticos, esta vez ha optado por el “Street chic” con el que destaca la elegancia de los años 50 y principios de los 60. Su colección, dotada de una ejecución espléndida, se acerca al concepto Alta Costura. Trajes sastre en tweed que introduce algunos hilos dorados con falda hasta la rodilla, botas altísimas y chaquetas cortas. Para la noche negro total con destellos de plata y pedrería con volúmenes en la espalda o amplias capas y algunos monos. Todo muy sobrio y exquisito. Al final un perro caniche negro desfiló con disciplina junto a la modelo y demostró que el color negro manda en todas partes.
ANGEL SCHLESSER. La sobriedad y el equilibrio destacan una vez más en su colección muy influenciada por los años 70. Faldas hasta media pierna evasés o de media capa, vestidos con maxipañuelos y blusas con detalles de artesanía como las vainicas. En el colorido una decidida apuesta por el negro y el blanco separados o unidos en pequeños cuadros o estampados discretos. Los colores otoñales: morado, marino, negro, granate, se combinan entre si huyendo de los contrastes. Cuando llega la noche surge en la colección el único ramalazo de color: dos vestidos rojo fuego y otro de un rojo más oscuro largos y rectos. Y ¡un detalle alentador!: botines con tacones discretísimos y zapatos enteramente planos.
JUANA MARTIN. Seguimos con el reinado del blanco y el negro, esta vez absoluto. La diseñadora cordobesa, que viste de color sus trajes para la moda flamenca que acaba de presentar en Sevilla, aquí se impone una cura de austeridad. A lo único que no renuncia es a los volantes, que han copiado con éxito algunos diseñadores internacionales, pero no los coloca habitualmente en las faldas sino en el bajo de las mangas. Trajes de encaje y tul con algunas falsas transparencias ya que muchos llevan debajo un sutil tejido color carne o simplemente alargan una minifalda. La idea no es nueva pero Juana Martín la ha dotado de unos toques muy personales. Recurre también a las capas y capelinas, un tema muy recurrido en esta semana de la moda. Al contemplar sus fluidos vestidos largos y blancos unos se pregunta si esta colección está pensada para otoño-invierno o si más bien nos sugiere una cálida y luminosa primavera.
TERESA HELBIG. Está claro que no cree en las supersticiones y en la mala suerte y nos ha introducido en un invierno de tonos amarillos con estampados tipo paneles geométricos. Esta vez la perfección artesana, que brilla en toda la obra de esta diseñadora y la centra más en la costura que en el pret a porter, ha llegado a un punto culminante. Unas pequeñas tachuelas doradas cosidas a mano han recreado simétricos dibujos al menos en diez vestidos de la colección. Por las gradas del Cibeles corría el rumor de un número de 35.000 en total. Un verdadero alarde de trabajo y perfeccionismo. Teresa, al salir a saludar después de su aplaudida colección, lucía también una falda negra con líneas tupidas con las famosas tachuelas.
ROBERTO TORRETTA. Los años 60 siguen acaparando la pasarela. Hay décadas que no hay quien las aparque. Torretta ha vuelto la vista hacia ellos para una colección correcta, sugestiva y con la forma equilibrada a la que nos tiene acostumbrados. En muchos momentos aparece la sastrería clásica en versión femenina como en algunos conjuntos de raya diplomática. Colores ¿cómo no? blanco y negro junto al verde y el granate. El cuero, el material favorito de este diseñador, ha aparecido con frecuencia en la colección junto con otra de las facetas más prodigadas este año: el pelo, siempre invernal y cálido.
JUAN VIDAL es una de las más firmes promesas del diseño español Sus colecciones tienen siempre un nombre de mujer. La de este año se llama “Diana y las bestias”, una diosa que él define como “amante de la libertad, apasionada y peligrosa”. La colección presenta dos estilos distintos. Uno años 60 ¡faltaría más! Con vestidos geométricos y abrigos rectos con cuellos redondeados, y otro con faldas amplias hasta media pierna que enlaza más con sus diseños anteriores. Lo que unifica todo es un colorido de impacto. El protagonista principal es un naranja intenso que combina con rojos y morados en vestidos abrigos y chaquetones en jacquard doble faz. Los estampados, haciendo honor al título de la colección, presentan siluetas de animales salvajes.
MOISES NIETO se ha inspirado en la geometría monocromática de las ciudades de hoy. Su colección con dos colores únicos –el blanco y el negro- emplea las rayas negras con frecuencia sobre fondo blanco. Otra vez los años 60 toman la pasarela en versiones que nos remiten al Pop Art. Volúmenes en la espalda, faldas con vuelo, tejidos muy invernales... Para la noche, el negro se ilumina con bordados y complementos brillantes. Moisés ha llamado a su colección 7´27. El 7 es su número mágico. Fue hace siete temporadas cuando se lanzó al mundo de la moda, y tenía entonces 27 años.
ANA LOCKING. El fondo de la pasarela con un gran mapa estaba plenamente ambientado con el tema de la colección: “American landscape”. Una rememoración del famoso sueño americano. Las texturas y los colores recuerdan la gran variedad de paisajes de Estados Unidos El denim aparece como el tejido protagonista en chaquetas faldas y pantalones hasta media pierna o hasta los tobillos. Neopreno doble faz, punto con realce gofrado junto con plumas de avestruz y pelo sintético que proporcionan un toque de ligereza a los modelos de gran calado invernal. El colorido es un homenaje a los distintos estados americanos: el naranja de Arizona, el ocre de Utah, el verde-lurex de Las Vegas etc. Para la noche, Ana Locking viste el sueño americano de unos fastuosos brillos dorados.
JUANJO OLIVA. Su colección ha marcado el éxito de la colaboración entre la industria y el diseño, algo que siempre ha sido un bien escaso dentro de la moda española. Juanjo Oliva ha creado su colección “Fall Winter Love” para Elogy, marca de El Corte Inglés, con prendas de un exquisito buen gusto y sin que el sentido comercial restara puntos a su creatividad. Unos plumíferos de un dorado intenso crearon un fuerte impacto en los primeros momentos de la colección que siguió con el dorado en los zapatos. Muchos modelos “blog”, vestidos y abrigos con contrastes de colores, trajes de neopreno, pantalones y chándals “de lujo”, y la prenda estrella habitual de este diseñador: los trajes de noche rectos de tonos vivos, esta vez con el detalle de las cremalleras doradas.
ROBERTO VERINO, que busca habitualmente el glamour en medios orientales y exóticos, esta vez ha optado por el “Street chic” con el que destaca la elegancia de los años 50 y principios de los 60. Su colección, dotada de una ejecución espléndida, se acerca al concepto Alta Costura. Trajes sastre en tweed que introduce algunos hilos dorados con falda hasta la rodilla, botas altísimas y chaquetas cortas. Para la noche negro total con destellos de plata y pedrería con volúmenes en la espalda o amplias capas y algunos monos. Todo muy sobrio y exquisito. Al final un perro caniche negro desfiló con disciplina junto a la modelo y demostró que el color negro manda en todas partes.
ANGEL SCHLESSER. La sobriedad y el equilibrio destacan una vez más en su colección muy influenciada por los años 70. Faldas hasta media pierna evasés o de media capa, vestidos con maxipañuelos y blusas con detalles de artesanía como las vainicas. En el colorido una decidida apuesta por el negro y el blanco separados o unidos en pequeños cuadros o estampados discretos. Los colores otoñales: morado, marino, negro, granate, se combinan entre si huyendo de los contrastes. Cuando llega la noche surge en la colección el único ramalazo de color: dos vestidos rojo fuego y otro de un rojo más oscuro largos y rectos. Y ¡un detalle alentador!: botines con tacones discretísimos y zapatos enteramente planos.
JUANA MARTIN. Seguimos con el reinado del blanco y el negro, esta vez absoluto. La diseñadora cordobesa, que viste de color sus trajes para la moda flamenca que acaba de presentar en Sevilla, aquí se impone una cura de austeridad. A lo único que no renuncia es a los volantes, que han copiado con éxito algunos diseñadores internacionales, pero no los coloca habitualmente en las faldas sino en el bajo de las mangas. Trajes de encaje y tul con algunas falsas transparencias ya que muchos llevan debajo un sutil tejido color carne o simplemente alargan una minifalda. La idea no es nueva pero Juana Martín la ha dotado de unos toques muy personales. Recurre también a las capas y capelinas, un tema muy recurrido en esta semana de la moda. Al contemplar sus fluidos vestidos largos y blancos unos se pregunta si esta colección está pensada para otoño-invierno o si más bien nos sugiere una cálida y luminosa primavera.
TERESA HELBIG. Está claro que no cree en las supersticiones y en la mala suerte y nos ha introducido en un invierno de tonos amarillos con estampados tipo paneles geométricos. Esta vez la perfección artesana, que brilla en toda la obra de esta diseñadora y la centra más en la costura que en el pret a porter, ha llegado a un punto culminante. Unas pequeñas tachuelas doradas cosidas a mano han recreado simétricos dibujos al menos en diez vestidos de la colección. Por las gradas del Cibeles corría el rumor de un número de 35.000 en total. Un verdadero alarde de trabajo y perfeccionismo. Teresa, al salir a saludar después de su aplaudida colección, lucía también una falda negra con líneas tupidas con las famosas tachuelas.
ROBERTO TORRETTA. Los años 60 siguen acaparando la pasarela. Hay décadas que no hay quien las aparque. Torretta ha vuelto la vista hacia ellos para una colección correcta, sugestiva y con la forma equilibrada a la que nos tiene acostumbrados. En muchos momentos aparece la sastrería clásica en versión femenina como en algunos conjuntos de raya diplomática. Colores ¿cómo no? blanco y negro junto al verde y el granate. El cuero, el material favorito de este diseñador, ha aparecido con frecuencia en la colección junto con otra de las facetas más prodigadas este año: el pelo, siempre invernal y cálido.
JUAN VIDAL es una de las más firmes promesas del diseño español Sus colecciones tienen siempre un nombre de mujer. La de este año se llama “Diana y las bestias”, una diosa que él define como “amante de la libertad, apasionada y peligrosa”. La colección presenta dos estilos distintos. Uno años 60 ¡faltaría más! Con vestidos geométricos y abrigos rectos con cuellos redondeados, y otro con faldas amplias hasta media pierna que enlaza más con sus diseños anteriores. Lo que unifica todo es un colorido de impacto. El protagonista principal es un naranja intenso que combina con rojos y morados en vestidos abrigos y chaquetones en jacquard doble faz. Los estampados, haciendo honor al título de la colección, presentan siluetas de animales salvajes.
MOISES NIETO se ha inspirado en la geometría monocromática de las ciudades de hoy. Su colección con dos colores únicos –el blanco y el negro- emplea las rayas negras con frecuencia sobre fondo blanco. Otra vez los años 60 toman la pasarela en versiones que nos remiten al Pop Art. Volúmenes en la espalda, faldas con vuelo, tejidos muy invernales... Para la noche, el negro se ilumina con bordados y complementos brillantes. Moisés ha llamado a su colección 7´27. El 7 es su número mágico. Fue hace siete temporadas cuando se lanzó al mundo de la moda, y tenía entonces 27 años.
ANA LOCKING. El fondo de la pasarela con un gran mapa estaba plenamente ambientado con el tema de la colección: “American landscape”. Una rememoración del famoso sueño americano. Las texturas y los colores recuerdan la gran variedad de paisajes de Estados Unidos El denim aparece como el tejido protagonista en chaquetas faldas y pantalones hasta media pierna o hasta los tobillos. Neopreno doble faz, punto con realce gofrado junto con plumas de avestruz y pelo sintético que proporcionan un toque de ligereza a los modelos de gran calado invernal. El colorido es un homenaje a los distintos estados americanos: el naranja de Arizona, el ocre de Utah, el verde-lurex de Las Vegas etc. Para la noche, Ana Locking viste el sueño americano de unos fastuosos brillos dorados.
JUANJO OLIVA. Su colección ha marcado el éxito de la colaboración entre la industria y el diseño, algo que siempre ha sido un bien escaso dentro de la moda española. Juanjo Oliva ha creado su colección “Fall Winter Love” para Elogy, marca de El Corte Inglés, con prendas de un exquisito buen gusto y sin que el sentido comercial restara puntos a su creatividad. Unos plumíferos de un dorado intenso crearon un fuerte impacto en los primeros momentos de la colección que siguió con el dorado en los zapatos. Muchos modelos “blog”, vestidos y abrigos con contrastes de colores, trajes de neopreno, pantalones y chándals “de lujo”, y la prenda estrella habitual de este diseñador: los trajes de noche rectos de tonos vivos, esta vez con el detalle de las cremalleras doradas.
sábado, 26 de abril de 2014
miércoles, 23 de abril de 2014
Ante la crisis, las mujeres han optado de nuevo por pintarse los labios de rojo como ocurrió en la depresión económica de 1929 en Estados Unidos.
Hola a todos!! Estamos en otoño y nos apetece muchísimo pintarnos los labios de rojo. Es un imprescindible de esta temporada y nos va a aportar un toque de luz a la cara, pero, si puedes, deja los rojos del año pasado en un cajón, ya que este año se llevan nuevos tonos mucho más brillantes y modernos. ¡Y piérdele el miedo a la boca roja! Para cada edad hay un tono diferente, ¿los vemos?
- Entre 20 y 30 años
Un rojo rosado es fresco y divertido para las que estáis en la veintena. Prueba con un lápiz labial con un acabado brillante o con bálsamo labial debajo del color. Me encanta YSL Vernis a Levres. Celebrity: Blanca Suárez.
- Entre los 30 y los 40
Piensa en rojos potentes y elegantes. De rojo coche de bomberos hasta rojos fuego en texturas mate, o bien aplica el color y encima un toque de polvos translúcidos. Me gusta Dior Blazing Red. Celebrities: Natalia Verbeke y Kate Moss.
- 40 años
Busca tonos rojos con base naranja que aportan brillo a la piel. Elige un tono puro. No mezcles los colores. Puedes aplicar más capas según si quieres un toque más o menos intenso. Os recomiendo el Heat Wave de Nars en versión semimate. Celebrities: Sandra Bullock, Maribel Verdú.
- Entre los 50 y los 60 años
En esta década los rojos tienen que ser elegantes, profundos a base de tonos vino tinto. Recuerda: mejor si creas primero una definición del labio con un 'lipliner' del mismo color que el labial y luego con un pincel rellenas el espacio. Me fascinan los labiales de Helena Rubinstein, son hidratantes pero no grasientos y de muy larga duración. Celebrities: Madonna, Adriana Ozores.
- 60 años en adelante
¡A partir de esta edad puedes lucir brillante! Usa rojos cereza, son atrevidos y sofisticados. Opta por una textura cremosa que hidrate los labios y usa un 'lipliner' y un pincel de labios de punta fina para una aplicación precisa. Me encantan los L’absolu Rouge de Lancòme. Celebrity: Lynn Wyatt.
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