SOLO APTO PARA MENORES, menos mal....

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Por: Josefina Figueras

Niña modelo

Sara Ziff

Una normativa que protege el trabajo de las modelos menores de edad ha sido lanzada recientemente en Nueva York. Ahora falta saber si estas normas promulgadas por el gobernador del estado, Andrew Cuomo, tendrán efectos reales. Para comprobarlo, nada mejor que la Semana de la Moda neyorkina que se celebrará en febrero. Lo que allí ocurra puede ser definitivo, porque es el evento que abre el turno de todos los desfiles de las demás semanas internacionales en todo el mundo y que tiene una enorme influencia sobre lo que puede ocurrir más adelante en todas las pasarelas de alto nivel.

¿Cuáles son las medidas que pretenden proteger a las niñas-modelos menores de edad? Son muchas y entre otras señalan que deben terminar su jornada antes de la medianoche los días que tienen colegio, que debe haber un espacio de doce horas entre uno y otro trabajo y una constante supervisión de los padres o tutores Las firmas contratantes tendrán la obligación de contar con personal adecuado, como una enfermera disponible con experiencia pediátrica y profesores para el aprendizaje para lo que se supone será su profesión en el futuro. 

La principal impulsora de estos derechos es Sara Ziff, que fue descubierta como modelo en Manhattan a los 14 años, que ha trabajado para firmas de tanto prestigio como Louis Vuitton, Chanel y Stela McCartney y ha mantenido una lucha por este ideal desde hace mucho tiempo. Ella fundó la asociación Model Alliance, que tiene como objetivo mejorar las condiciones laborales de las modelos y persuadir a sus colegas que tomen el control de su trabajo para ser tratadas como profesionales de categoría. En su momento, en asmoda publicamos una información sobre la puesta en marcha de esta asociación y su promotora. 

Sara Ziff fue también quien presentó en Nueva York el borrador de una Carta de Derechos que, entre otras cosas, pedía a la Agencias que no mintieran sobre la edad de las niñas y que trabajasen con los padres de las modelos adolescentes para crear un programa de estudios adecuado. 

Es difícil saber si la nueva normativa tendrá efectos muy visibles en este mundo de la moda en el que la infantilización de las pasarelas está a la orden del día y que arranca desde la pasarela de Nueva York, una de las más trepidantes del mundo, con pases, sesiones de fotos y campañas agotadoras. 

En las agencias y los sectores relacionados con la moda se han aplaudido estos futuros cambios por los que llevaban luchando desde hace mucho tiempo, pero en general se han detectado distintas posturas y pronósticos. Hay quien se pregunta si todas estas severas normas, cuyo incumplimiento se verá penalizado con sanciones y multas, puede ser el fin de las niñas-modelos porque tendrá más cuenta limitarse a trabajar con modelos mayores de 18 años antes que tener que sortear tantos peligros y tomar tantas precauciones, lo que podrá influir negativamente en la profesión. 

Teniendo en cuenta que, según un estudio encargado por la Alliance, un 55% de las carreras de modelos empiezan entre 13 y los 16 años, hay que celebrar, al menos como un mal menor, la nueva normativa. Es cierto que el trabajo de las modelos se desenvuelve en un ambiente de gran frivolidad y de ultravaloración de lo físico, poco adecuado para edades tempranas, pero se puede también destacar su vertiente positiva como es despertar pronto el sentido de responsabilidad profesional, la reciedumbre ante una tarea agotadora, las posibilidades de compañerismo que brinda este trabajo, el sentido artístico y de la estética que puede desarrollar… En fin aplicar a este caso el sensato principio de que muchas veces el valor y rendimiento de un trabajo depende más del modo de afrontarlo que del trabajo en si.

Mereces sentirte bien, reflejar lo que eres y cómo eres. La forma de vestirte no sólo sirve para cubrir tu piel del frío o el sol, es mucho más: te expresas ante el mundo como una persona distinta, aunque perteneciente a un grupo social -ya que el hombre es un animal social- pero muestras a quien no te conoce qué papel juegas en el grupo, en el mundo… y sobre todo muestras cómo te sientes contigo mismo.

La búsqueda de la felicidad del todo ser humano debe pasar, primero, por la búsqueda de uno mismo: quien soy, cómo soy, sin importarnos lo que hemos aprendido y más aun, debemos saber cómo quiero conducir mis pasos. La forma de presentar ese ego al mundo es importante porque es el primer acto de sinceridad contigo y con el resto. Y en este aspecto se encuentra el amor a uno mismo, para después poder amar al resto. La autoestima no es otra cosa que el respeto que tiene un ser humano por si mismo. ¿Cuánto te amas? ¿Cuánto te valoras? ¿Cuánto te cuidas?

¡CAMBIA DE IMAGEN!

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Por: Mara Velasco

A todas las mujeres nos gusta cambiar de imagen de vez en cuando. Aunque seamos muy fieles a nuestro estilo, es una inyección de vitalidad vernos de otra manera: con un nuevo maquillaje, nuevos peinados o ropa distinta a la habitual. Sobre todo, cuando queremos dar una impresión favorable o, simplemente, una sorpresa a nuestros amigos o familiares en un evento.

Hay una forma muy fácil de conseguirlo: gracias a las pelucas que, por cierto, están de ultimísima moda. Además de “pintar” el cabello con mechones de colores o en degradé, que es tendencia, si no queremos complicarnos con tintes y experimentos que ignoramos cómo saldrán, una peluca que nos vaya bien y cambie nuestro estilo, será una forma divertida y cómoda de mostrarnos distintas. 

Hay muchos motivos por los cuales las mujeres usan pelucas. A veces, sin necesidad de cortar el cabello o teñirlo, queremos probar cómo nos sentaría un peinado o un color diferente, así es más fácil atrevernos. Podemos vernos con cabello largo, corto, rizado, liso, con otros tonos… Hay también otros motivos como, por ejemplo, la escasez de tiempo para llevar el cabello perfecto en todas las ocasiones. Y ya sabemos que el estado del cabello y de las uñas dicen mucho de nosotras. 

Pero también otras mujeres deben recurrir a las pelucas por circunstancias médicas, ya sea por estar recibiendo tratamiento de quimioterapia como por sufrir un proceso de alopecia. Con una imagen positiva se elimina ese estrés y angustia añadidos a una enfermedad. 

Ángela Navarro incorpora las últimas líneas de moda para ofrecer una amplia gama de pelucas y turbantes diseñados para cualquier mujer. No sólo se trata de comprar una peluca, que eso se puede hacer en cualquier sitio, sino de dejarse aconsejar para que ese cambio de imagen favorezca realmente. En el Centro de Estética de Ángela Navarro de la calle Ayala de Madrid, un equipo de profesionales asesoran y ayudan a escoger peluca ajustándola a los gustos y necesidades. 

Y es que todas sabemos que cuando nos vemos guapas mejora nuestro ánimo, y de eso tenemos experiencia a diario. 

Me encanta esas noticias!

LA DANZA SE VISTE DE MODA ESPAÑOLA

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Firma del acuerdo

Asistentes

En el guardarropa

Ensayos

Diseños de Vaudelet

Diseños de Vaudelet

Bata de cola

Vestido de baile

Aunque muchos de nuestros diseñadores tienen una amplia trayectoria en la creación de vestuario para las artes escénicas, se acaba de firmar un importante convenio entre la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para impulsar aún más dicha colaboración.
 
La firma tuvo lugar en la sede de la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional de España, organismos dependientes del INAEM, entre Modesto Lomba, presidente de ACME y Miguel Ángel Recio, director general del INAEM. Asistieron Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, Pepa Bueno, directora de ACME y los diseñadores Agatha Ruíz de la Prada, Juan Duyos, Dolores Cortés, José Víctor Rodríguez (de Victorio&Luccino), Ion Fiz, Juanjo Oliva y Francis Montesinos. 

Lo que supone este nuevo convenio, según palabras de Miguel Ángel Recio, es “un reforzamiento de las vías de trabajo entre las compañías de música, danza y teatro y los creadores de moda, impulsando así la marca España en ambos ámbitos: el de la moda y el de las artes escénicas”. Lomba recordó el gran reto que supone para ACME la firma de este acuerdo, “si bien desde Balenciaga, Elio Berhanyer y Jesús del Pozo hasta la actualidad, el vestuario para óperas, teatro y ballet ha sido una constante en el panorama creador de los diseñadores”. Aunque el acuerdo no incluye aún ningún proyecto a la vista, sí impulsará la voluntad de colaboración de ambos organismos para fomentar la excelencia cultural de la marca España tanto nacional como internacionalmente. 

A continuación, los asistentes visitaron las dependencias de los vestuarios, donde según Chús García, responsable del mismo en el BNE, actualmente en el guardarropía del Ballet Nacional de España existen unas 20.000 prendas, perfectamente catalogadas y clasificadas, en perfecto estado de uso, desde la fundación del BNE en 1978 por Antonio Gades, su primer director. “Las prendas –dijo- deben ser muy ligeras, con gran movimiento, deben atenerse a unos patrones de costuras determinados para ser ajustables a diferentes bailarines, y ser, por supuesto, lavables”. 

Tras la firma, los convocados pudieron asistir a los ensayos de algunas piezas de la “Suite Sevilla”. El BNE reestrenará a finales de agosto próximo en los Teatros del Canal de Madrid la coreografía “Sorolla”, inspirada en la colección “Visión de España” de Joaquín Sorolla. Los catorce cuadros de danza española que lo componen ya se estrenaron en Matadero de Madrid en 2013 para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento del pintor valenciano. Con ella, el BNE emprenderá una extensa gira por EE.UU y centro de Europa con esta obra. 

Todo el vestuario de “Sorolla” se encargó al diseñador Nicolás Vaudelet, que confeccionó desde batas de cola, a trajes charros, conjuntos para jotas y muñeiras y recreaciones de trajes de luces y vestidos de falleras, entre otros atuendos, algunas de cuyas piezas ornamentaron el acto de la firma del acuerdo entre ACME e INAEM.

LOS PREMIOS L'OREAL, BROCHE DE ORO DE LA MBFWM

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Entrega del Premio L'Oreal

Blanca Padilla

Modelo de Juan Vidal

Uno de los momentos siempre interesantes de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid es, sin duda, la entrega de los Premios L’Oreal, patrocinador y marca oficial de peluquería y maquillaje de la pasarela madrileña. La entrega de los Premios cerró brillantemente las jornadas de los grandes diseñadores, a falta de la última en que mostraron sus colecciones los creadores emergentes de la Samsung Ego. Ante Leonor Pérez Pita, directora de la Semana de la Moda de Madrid y presentados por la modelo Bimba Bosé, los ganadores de los premios fueron el diseñador Juan Vidal, por segunda vez consecutiva, como la Mejor Colección, y la modelo Blanca Padilla, como Mejor Modelo en esta 59 edición. Los Premios L’Oreal, que se llevan otorgando desde hace ya 15 años en apoyo de la moda española, consisten en una inserción en un medio de comunicación y en 6.000 euros en metálico. Juan Vidal ha realizado una proeza consiguiendo por segunda vez el premio por su colección Diana, llena de color y fuerza, que llevará en unos días a París. Agradeció muy emocionado el premio, dedicándolo a todo su equipo. Y Blanca Padilla, modelo española de 19 años, se hizo con el galardón a la Modelo Revelación por su elegancia y seguridad con que ha pisado la pasarela en cada desfile. Recogió su Premio vistiendo un diseño de María Escoté, que había lucido un par de horas antes.

¿ALTA COSTURA O ALTA CULTURA?

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Por: María Gatón

Chanel

Dior

Valli

Versace

Armani Privé

Elie Saab

Valentino

Victor and Rolf

Schiaparelli

La primavera ha llegado a París a través de su pasarela más exclusiva. Los diseñadores han rivalizado en buscar escenarios de fábula, recursos digitales, evocaciones pictóricas y diseños que podrían figurar en manuales de arte. Ya nadie puede discutir la faceta cultural y artística de la Alta Costura. Entre la maraña de colecciones comerciales y de recursos fáciles, la creatividad y métodos de la más exquisita artesanía nos confirman que la moda sigue encontrando un lugar en el mundo de los sueños.

VERSACE AL RITMO DE LOS 40 Atelier Versace inaugura la semana de Alta Costura de París con una pasarela de espejos evocando las discos más famosas de los 40, y con música disco eleva el ambiente. Formas ajustadas en blanco, negro y colores pastel, todos combinados con dorado para una súper diva sobre la pasarela. En la escenografía, las modelos con sus cabezas cubiertas con capuchas de seda. El absoluto glam-rock de Versace se respira en el ambiente. Como invitada “estrella”, Lady Gaga. 

DIOR: UN MUSEO CONTEMPORÁNEO Dior nos presenta una escenografía tipo museo contemporáneo, esta vez en los jardines del Museo Rodin. Una vuelta a los 70, al estilo Courrèges, con abrigos entallados, encajes contemporáneos en sus vestidos bomber, trajes de chaqueta y trajes de noche. Un estilo para una mujer muy vanguardista y femenina al mismo tiempo. Túnicas estampadas con motivos florales sobre base negra. Colores pastel, rosas, verdes en organzas y gasas. Destacan los jumpsuits con encajes coloristas y como anécdota los calcetines pantys transparentes con dibujos. Entre sus front-row, Marisa Berenson y Mario Testino. 

VALLI: BROCADOS MULTICOLOR Valli se inspira en las esculturas geométricas de cualquier museo de arte contemporáneo del mundo para la escenografía de su pasarela. Brocados en sus trajes cortos, mezclando verdes, fucsias, morados y verdes manzana con rosas fresas, blancos y negros, un auténtico arco iris de motivos florales para sus tops. En sus trajes de noche se repite el colorido con elaborados y riquísimos brocados llenos de vida mezclando los amarillos flúor con morados y el rosa pálido amarillo y negro. Las faldas evasé, llenas de movimiento de un solo color, dan la nota de contraste con sus muy laboriosos tops y sus encajes. Entre sus filas, la Duquesa de Feria o Anna dello Russo. 

CHANEL, TRAJES DE CHAQUETA NODERNIZADOS 
Chanel -Karl Lagerfeld- nos sorprende con escenarios móviles como si de un Concert Hall se tratara y una orquesta en vivo actuara en medio del escenario movible. Irrumpiendo en escena, Delavigne con un Chanel y zapatillas de deporte que serán el hilo conductor de todo el desfile. Karl da un aire más moderno y juvenil al traje de chaqueta Chanel, incluyendo hilos dorados, aligerando el material y acentuando las formas con faldas de cintura alta y jerseys cortos. Las modelos bajan por las escaleras de diva años 40. La cintura es la protagonista de esta colección. Trajes muy ponibles con un aire muy postmoderno y vanguardista y un estilo de joven quinceañera. Monos en tejido chanel de gasa. En la noche, el tejido chanel en sedas con formas fluidas en rosa y negro. Cerrando el desfile la novia con sneakers y su paje con Karl Lagerfeld despidiendo al público. En su front row, Tilda Swinton, Stella Tennant, Ines de la Fressange, Livia Firth y Anna dello Russo. 

ARMANI: ORIENTE EN PARIS Armani Prive, con un catwalk repleto de espejos, se inspira en Oriente y la India. Pantalones y faldas fluidas con chaquetas ajustadas llenas de brocados orientales. Turbantes y grandes pendientes de inspiración india. Lamés y sedas brillantes para la noche en un desfile donde Oriente es el protagonista. Entre sus invitados, Kristin Scott Thomas, Maribel Verdú, Sophie Marceau, Beatriz Borromeo, Chiara Mastroianni, Miguel Ángel Silvestre, Claudia Cardinale y un largo etcétera. 

ELIE SAAB: NOCHES DE ENCAJES Y BROCADOS Elie Saab, fiel a sus escenografías minimalistas, propone una escena simple donde las modelos y sus creaciones son las verdaderas protagonistas. Saab con su estilo habitual de trajes de noche con encajes y brocados, nos lleva por la paleta de los blancos rosas, rojos, amarillos pastel, azul pálido, azulón y negros para terminar con degradés muy vanguardistas: desde los trajes clásicos de pedrería y encajes de gasas fluidos pasando esta vez por las faldas de grandes vuelos como si de María Antonieta se tratara. Para rematar, el traje de novia en tonos rosa pálido con brocados espectaculares. 

VALENTINO: ENTRADA EN EL PARAISO Valentino nos lleva a la escena de la opera en esta ocasión, con motivos vegetales, florales y animales y tejidos de tul y encajes. Como si del Paraíso se tratara, irrumpen en escena verdaderas obras de vegetación en trajes largos de noche, pasando por los print, y por un colorido en tonos tierra, verdes, grises, beige y negro. Vestidos capa y vestidos túnica se combinan con encajes medievales y motivos tribales. De fondo, un mural fauvista. Entre los asistentes, Elisabeth von Turm und Taxis y Pinault. 

VIKTOR & ROLF: UN VERDADERO BALLET Viktor&Rolf presentan una escenografía de un verdadero ballet con bailarinas modelos presentando sus creaciones en rosas, salmón y negro con drapeados y faldas en desnivel cortas y largas. 

STEPHEN ROLLAND: BLANCO Y AMARILLO Stephen Rolland, como siempre fiel a sus volantes característicos, nos lleva por la paleta de los amarillos y blancos con creaciones de gran belleza para terminar con la obra mariposa en color naranja. Nieves Alvarez, fiel a Rolland, desfiló una vez más con el diseñador. 

SCHIAPARELLI: UN ESPERADO RETORNO Schiaparelli irrumpe en las pasarelas con creaciones teatrales alternando formas muy femeninas y por la noche inspirándose en Oriente y en el Mediterráneo en una colección muy ecléctica y diversa. 

JEAN PAUL GAULTIER: ESTILO ESPAÑOL Jean Paul Gaultier comienza su desfile con Jacques Dutronc y modelos fieles a su estilo muy español con rojos y negros, combinados con azules y muchos detalles de artesanía.
 
Paris se despide de su Alta Costura esperando al pret à porter. que llegará en las próximas semanas. ¡Gracias París, fuente de creación e innovación!

Tras la corrupción, la moda de los códigos éticos

Numerosas instituciones italianas dan normas éticas para sus empleados

Numerosas instituciones italianas han establecido en los últimos meses códigos éticos para sus empleados o afiliados: un fenómeno que aún a entidades tan diferentes como la Fiat, la Democracia Cristiana, el grupo industrial estatal "Eni", los colegios de periodistas o las cadenas privadas de televisión.

Lo que llama la atención es que este fenómeno se haya producido en tan escaso margen de tiempo, casi como si hubiera sido necesaria la "tormenta de la corrupción", sacada a flote en el último año por acción de la magistratura. Desde entonces, muchas instituciones han puesto a punto un elenco de normas éticas, anunciando sin pudor que "la honestidad es rentable".

 El último grupo en descubrirlo ha sido la Confindustria, la confederación de empresas privadas, que aprobó su propio "Código marco de ética para las empresas". Consta de ochenta artículos que tratan de un amplio abanico de temas, desde los sobornos hasta el acoso sexual en el lugar de trabajo. En su redacción ha trabajado durante tres meses un equipo integrado por filósofos, juristas, sociólogos y economistas.

Ante la observación de que estas reglas llegan demasiado tarde, y tal vez con el propósito principal de rehabilitar la imagen ante la opinión pública, los interesados responden que "más vale tarde que nunca". Para algunos comentaristas, de todas formas, el fenómeno es positivo. Se ha dado un paso adelante, aunque el planteamiento de fondo, en muchos casos, quizá responda a criterios utilitaristas.

Con todo, y a fuerza de noticias sobre detenciones e investigaciones judiciales, la honradez se ha convertido en un valor que, al menos de palabra, está de moda entre los italianos. Hasta la radio estatal ha convocado un concurso entre sus radioyentes, cuyo tema es precisamente "la honradez". Se trata de presentar anuncios radiofónicos originales de medio minuto de duración. Un jurado de especialistas premiará los mejores, que gozarán también del privilegio de ser emitidos.