LUZ Y COLOR

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Por: Mª Mercedes Álvarez

Con sólo ver la colección de Etro para esta temporada se nos llenan los ojos de color y exotismo. Una mezcla entre un look hippy, tradicional y oriental, lleno de luz y a la vez de suavidad, confort y ligereza. Verónica Etro, directora creativa y miembro de la familia fundadora de la firma, trae unas propuestas conforme a la idea madre de la casa: tradición, color y diseño más allá de las tendencias de moda.

Tres son las características que más resaltan en cada diseño, de los que hay múltiples variaciones: el estampado paisley, la suavidad de los tonos y la ligereza del tejido. Al mismo tiempo, la fluidez de líneas, tanto en faldas largas, como en pantalones de inspiración oriental.
 
Muchos de los look iban complementados por un pañuelo de estampado cachemir con flecos, en una exótica mezcla de motivos y colores. Y las prendas, en sabia confusión, pueden ser pantalones o faldas sari o vestidos enteros. Vestidos largos, con bajo asimétrico y favorecedor cuello halter, ceñidos apenas con pequeños cinturones. Vestidos-pañuelo y conjuntos de blusón y pantalón ancho, tops bordados en metal y faldas envolventes con pliegues tipo sari. Drapeados vaporosos y suaves. 

En cuanto a tejidos, seda y más seda. Unas veces bordadas con grandes dalias de colores, que recuerdan a los estampados chinos, y otras con brocados en distintas texturas brillantes. Tul. lúrex y mallas metálicas. 

Algarabía de color para diario, pero también para lucir en momentos festivos, con esa audaz mezcla de flores y estampados cachemir que casan perfectamente en un favorecedor collage. Tonos rosados y melocotón, verde jade, amarillos y cremas, azules y malvas en simbiosis perfecta. El negro sólo para contrastar. 

En conjunto, una colección muy atractiva, hiperfemenina, lujosa y fresca con reminiscencias orientales que, sin duda, es uno de los platos fuertes de esta primavera-verano.

Chicas créame son palabras e un hombre, digan noooooo!!!!! A la vulgaridad!

ADOLFO DOMINGUEZ: "LA GRAN ARMA DE SEDUCCIÓN ES LA BELLEZA"

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Adolfo Domínguez

Recibiendo el Premio Nacional de Moda

Modelos de fiesta

Diseños

Modelos A.D.

Diseño AD

Modelo para hombre

Doña Letizia y el traje de chaqueta AD

El Premio Nacional de Moda recién otorgado ha significado un reconocimiento a una magnífica aportación al mundo de la moda durante 40 años. Adolfo Domínguez levantó una empresa familiar junto con su mujer Elena González en los años 70, que ha llegado a ser un verdadero imperio. Más adelante, se sumaron sus tres hijas Tiziana, Adriana y Valeria, a las que sus padres inculcaron desde niñas el valor de la disciplina y del trabajo bien hecho.

Adolfo Domínguez nació en Puebla de Trives (Orense) en 1950 y empezó su contacto con la moda en el taller de sastrería de sus padres. Después, fue a estudiar Filosofía y Letras a Santiago de Compostela hasta que en 1970 regresó a Orense para crear su industria textil. Pronto se convirtió en el precursor de la magnífica cantera de diseñadores gallegos que tanta influencia han tenido en la moda española. Es un gran aficionado al arte, a la música y ha hecho algunas incursiones en el cine y en la novela. Su vida familiar serena y estable ha contribuido a dar solidez a su trabajo. 

Los modelos de Domínguez son de un lujo asequible, con siluetas innovadoras y tejidos de calidad Desde su conciencia ecológica ha trabajado siempre con materias sostenibles y orgánicas, como son el lino y la alpaca, creando prendas únicas. Opina que la gran arma de seducción es la belleza a la que coloca por encima de la organización y la eficacia. La firma está actualmente presente en 40 países a través de más de 600 puntos de venta y sus productos abarcan una inmensa gama: mujer, hombre, accesorios, niños. 

Su premio le ha dado la gran satisfacción de recibirlo de manos de Doña Letizia, en uno de sus últimos actos como Princesa de Asturias. “Ha sido un honor -ha comentado- recibirlo de sus manos. Espero que reine muchos años”. 

-Además de aquel lema seductor tan ligado a su personalidad de “La arruga es bella”, ¿qué otro motivo impulsa a la gente a vestir su moda? -Creo que la mezcla de funcionalidad y sencillez con un aliento poético importante. Detrás de la sencillez puede haber aburrimiento pero si hay aliento poético hay magia en la ropa que hacemos y en las cosas que diseñamos. 

-Su estilo viaja alrededor del mundo, es aceptado y querido por un público variopinto ¿A qué se debe este fenómeno? -Yo pienso que cuando uno hace cosas, tiene que conectar con la gente en la misma longitud de onda porque hoy existe una oferta brutal, y esto es un proceso consciente o inconsciente pero es una mezcla de ambas cosas. Porque el estilo de una marca se logra tanto ofreciendo como observando lo que tu clientela quiere. Los clientes están constantemente optando, desechando cosas y aceptando otras. En realidad el estilo que nos caracteriza está no sólo creado por mi sino también por la gente, usándolas, escogiendo, comprando unas cosas sí y otras no. 

-¿Usted es captador e intérprete de tendencias urbanas? 
-Por supuesto soy ambas cosas. Es que tiene que ser así porque hoy la mayoría de las gentes vive en ciudades. 

-Sus diseños abarcan muchos campos: hombre , mujer, accesorios ... ¿qué busca en todo lo que produce? -La sencillez y la funcionalidad. 

-¿Le enorgullece haber sido el precursor de la magnífica cantera de diseñadores gallegos? 
-A estas alturas de la vida no me enorgullece nada. En realidad en la vida hay que hacer cosas pero… el orgullo es una sensación que tienes a los 20 años, cuando pasas de los 60, como me ocurre a mi, el orgullo no existe. 

-Usted es un artista que ama el cine, la pintura, la música, la naturaleza, es un hombre seducido por lo bello ¿Dónde encuentra la felicidad? -La belleza nos seduce a todos los seres humanos, no sólo a los artistas, aunque ellos posiblemente sean más sensibles que otros. La felicidad radica en no tener exceso de ambiciones. La felicidad absoluta no existe, pero esos rayos de felicidad se consiguen después de los cuarenta, antes no, simplemente porque pactas con la vida y ese pactar con la vida te hace valorar las pequeñas cosas y no tanto los grandes objetivos.
 
-Las tiendas macro-espacio ¿seguirán siendo las tiendas del futuro de Adolfo Domínguez? 
-Sí, mantendremos algunas tiendas pequeñas porque encontrar espacios grandes en el centro de las ciudades no es fácil. Pero en cada ciudad siempre encontraremos un espacio para montar una tienda de mil, mil doscientos metros. Estos espacios grandes responden a lo que se ha hecho en América en estos últimos años y acogen diseños para todos los públicos: chicos, hombre, mujer, accesorios. Ahora nuestro principal objetivo es seguir intensificando la exportación. 

-Y después de haber conseguido tantos retos profesionales ¿Qué le ilusiona en la vida? -Pues lo que le ilusiona a todo el mundo: tus hijos, el perro, la familia, las cosas corrientes de la vida. Y también, como soy empresario, ocuparme de que la empresa marche y siga adelante. 

Así es nuestro flamante “Premio a la mejor trayectoria profesional”. Cuando se le pregunta por su futuro dice: “No soy profeta, pero jamás haré cosas estridentes. Vestimos a seres queridos. Seguiré con mi búsqueda esencial de llegar a ser lo que eres”. Toda una declaración de intenciones.

¿CÓMO SON TUS OJOS?

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Por: Mara Velasco

Ojos grandes

Formas de ojos

Maquillar ojos verdes

Ojos ahumados

Maquillar ojos negros

Maquillaje natural

Armonía

Los ojos es la primera zona del cuerpo en que nos fijamos cuando hablamos con alguien. Son capaces de reflejar todo nuestro mundo interior. Su capacidad expresiva no tiene límites y su poder de seducción los convierte en un punto clave del maquillaje. Para esta temporada se llevan las sombras metálicas con colores de oro y bronce y el verde hoja es el must. Pero ¿cómo podemos maquillarlos para realzar puntos fuertes y disimular los débiles? Te ayudamos a sacarles todo su partido con unos cuantos consejos.

Ojos muy separados: Pon una sombra oscura en el interior del párpado disminuyendo gradualmente el color para terminar con tonos más luminosos y claros en el ángulo externo del ojo. 

Ojos muy juntos: Concentra el color en el ángulo externo del ojo. Junto al lagrimal aplicamos un color claro que iremos intensificando aplicando el tono más oscuro a medida que nos acercamos a la parte exterior del párpado. Ojos abultados: Según la técnica del claroscuro usa tonos oscuros y profundos para "hundir" la zona abultada y claros alrededor. 

Ojos hundidos: Oscurece el arco supercilial y maquilla con tonos más claros el párpado móvil.
 
Ojos con lentillas: Hay que colocarse las lentillas antes de maquillarse y utilizar sombras de ojos que se adhieran bien al párpado para evitar que entren en el ojo partículas de maquillaje. Es conveniente utilizar productos testados dermatológica y oftalmológicamente. 

Ojos con gafas: Si las gafas son de aumento atenúa los tonos oscuros con sombras e iluminadores claros. Si no son de aumento utiliza tonos profundos e intensos. 

En cuanto a reglas generales de maquillaje, sigue estos consejos: 

1.- Hay que maquillar los párpados con la misma base de maquillaje que el resto de la cara. A continuación, daremos en toda la superficie del párpado superior una sombra mate muy clara, por ejemplo rosa pálido porque es capaz de borrar el tono grisáceo característico de tener “mala cara”. Después viene la elección del color: violeta, malva, dorado, bronce... Son colores intensos que decoran el párpado superior y en ocasiones pueden llegar incluso hasta las cejas. 

2.- Pero para escoger el color de las sombras hay que tener en cuenta el color de la piel y el pelo así como el color de los ojos, buscando un colorido que esté dentro de una misma gama. El abanico de posibilidades con las sombras es muy variado: puede ir en sintonía con las prendas, en contraste con el color de los ojos (un violeta puede quedar impactante con unos ojos azules), y la forma de éstos, como ya te hemos explicado antes. 

3.- Si se tiende a tener los ojos enrojecidos conviene evitar las sombras rosadas; si tienes ojeras, evita los malvas, los ciruelas y los violetas. Los tonos profundos van bien con las pieles mates y los colores pastel con los cutis pálidos. 

4.- Si quieres un resultado natural elige sombras mates o ligeramente irisadas. Las nacaradas son más llamativas y destacan más los defectos y las arrugas por lo que son solamente aconsejables en mujeres jóvenes. Los colores oscuros dan fuerza a la mirada, y los claros la iluminan. Si dudas entre qué color elegir, recuerda que el marrón y el beige suelen combinar bien con todos los ojos y con todo tipo de piel. 

5.- Para siluetear se puede usar el eyeliner lo mismo que para dibujar la línea natural de las pestañas y marcar la zona interior. Marcar mucho con eyeliner negro endurece la mirada; el verde oscuro o el gris son idóneos para maquillar el contorno del ojo dulcificando a la vez. Es importante también aplicar la máscara de pestañas en abundancia, pues se llevan muy maquilladas. Ten en cuenta que la tendencia apunta a los años 60, dando mucha fuerza también a las pestañas inferiores. 

6.- Para un maquillaje de fiesta aplica sombra con pigmentos de oro o plata para iluminar. Y dibuja la parte inferior con unos toquecitos de brillo, así como en el lagrimal. De este modo, conseguirás agrandar la mirada y centrar toda la atención en los ojos.

Esto esta muy bueno chicas

MIGUEL PALACIO: "LA ELEGANCIA ES LO CONTRARIO A LA VULGARIDAD"

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Por: Josefina Figueras

Miguel Palacio

Colección primavera 2014

Primavera 2014

Primavera 2014

Primavera 2014

Primavera 2014

Primavera 2014

Su colección primavera-verano 2014 sigue su habitual interpretación joven y moderna de la clásica costura. Miguel Palacio apuesta por una forma de vestir elegante y urbana dirigida a una mujer que sabe apreciar las prendas bien hechas y el estilo depurado. La silueta presenta líneas rectas o ligeramente evasé y tiene como protagonista a la seda junto a algodones elásticos y tejidos técnicos perforados. Entre el colorido de su colección destaca la fuerza del negro y el marfil junto al azul noche y pinceladas de rosa y naranja. Los estampados son versiones geométricas inspiradas en estrellas y fenómenos interplanetarios.

Miguel Palacio tiene una trayectoria larga y exitosa dentro del diseño español. Primero hizo tándem con Fernando Lemoniez y en 1995 se trasladó a Paris donde permaneció 5 años hasta que vino a Madrid para instalar su taller. El triunfo y los premios no se hicieron esperar. Entre ellos destaca el recibido por la mejor colección de Cibeles en 2010. Desde hace más de dos años, Miguel está inmerso en una aventura apasionante al diseñar para Hoss Intropia, una compañía que actualmente está presente en 48 países con más de 1.600 puntos de venta y que prepara su desembarco en Hong Kong como primer punto de expansión en el mercado chino. 

-¿Cómo valora después del tiempo transcurrido esta colaboración entre Miguel Palacio y Hoss Intropia? -Esta colaboración es más sólida cada vez y confirma lo que yo había imaginado. Ha sido muy bueno para ambos aprovechar sinergias. Por un lado Hoss presenta así un producto personal y exclusivo, y para nosotros es estupendo tener una estructura de fabricación y comercialización capaz de conseguir precios muy competitivos y con presencia internacional, siempre dentro de una gran complicidad en el aspecto creativo. 

-¿Le ha supuesto un cambio en su estilo a la hora de diseñar? -Me ha supuesto más que nada una adaptación, pero no lo considero un cambio sino casi como una superación, la oportunidad de un enriquecimiento del mercado y de contar con un público mucho más extenso y mucho más exigente. No he tenido que sacrificar nada, sino conseguir muchas cosas. 

-¿Como definiría su nueva colección primavera-verano 2014? -Está en general muy enfocada hacia los modelos de noche y fiesta, lo que me ha dado la posibilidad de hacer cosas más sofisticadas. Toda la colección es mucho más festiva que urbana y dentro de este concepto hay vestidos largos y cortos, pantalones anchos pero sobre todo la parte de arriba es ultrafemenina con tejidos fluidos y lazadas. 

-El lazo es un adorno constante en sus colecciones ¿por qué? -Sí, los lazos siempre me han gustado mucho, lo hago de una manera muy inconsciente, me sale así cuando quiero rematar una imagen. Los lazos dan siempre la oportunidad de crear un look muy completo y femenino. 

-¿En qué países despiertan mayor interés sus diseños? 
-Es difícil de calibrar… pero donde más se vende mi colección de Hoss Intropia es en España, porque aquí tenemos una red de tiendas muy importante en zonas capitales. Otros de nuestros mejores mercados por crecimiento y facturación son Estados Unidos y los países asiáticos. 

-¿No resulta difícil crear una nueva colección cada seis meses? La creatividad ¿no puede amenazar con agotarse? -No es nada difícil. Yo cuando tengo una colección terminada ya estoy con ganas de empezar de nuevo, de meterme en la siguiente. Tengo siempre la impresión de que la siguiente va a ir más lejos. Lo que está terminado ya no lo puedes cambiar ni superar, lo que está por venir sí y esto supone un estímulo permanente. 

-¿Cómo es la mujer Miguel Palacio para Hoss? -Una mujer elegante y sofisticada con un gusto por las prendas de calidad. 

-Se suele catalogar su estilo dentro de la demi-couture, una especie de alta-costura para lucir en todo momento ¿está de acuerdo? -No me gusta etiquetarme pero puede ser una definición muy acertada. 

-¿En qué temas se ha inspirado para su ultima colección primavera-verano? -En general, mis colecciones no suelen ser temáticas sino que entran más bien en el campo de una evolución continua. Cada una es como una continuación de la anterior. 

-¿Qué cualidades son necesarias para diseñar? -Una gran pasión por este trabajo. Si no se está muy seguro de poder dedicarle lo mejor de uno mismo, en un sí o sí continuo, es mejor dedicarse a otra cosa. 

-¿Cuáles son sus referencias? -Las referencias son cada vez más lejanas. Las tienes más presentes y claras cuando eres muy joven y estás más centrado en tu propia personalidad y en tu universo pero se van diluyendo con el tiempo. Claro que hay referencias que son ciertas e indiscutibles como pueden ser Balenciaga o Saint Laurent, pero en las colecciones cada vez te abstraes más de todas las cosas y huyes de todas las influencias. 

-Ahora muchos diseñadores presumen de no seguir las tendencias, ¿es Vd. también de estos? 
-Yo pienso que todo te influye y las tendencias surgen de donde menos esperas. Hay que tener mucha información, estar al tanto de lo que tiene más éxito pero sin que te dicten. Lo importante es ir creando por tu cuenta unas tendencias pero contando con un número suficiente de personas que puedan difundirlas para que salten a la calle. 

-¿Cuál es el mayor enemigo de la elegancia? -La vulgaridad.

-¿A qué celebrities le gustaría vestir? -Más que a nombres de personajes concretos, yo me inclino por las actrices en general. El cine me apasiona y una mujer que es actriz de cine es un valor añadido y significa mucho más para mi que vestir a las mejores modelos españolas o extranjeras.

MADRID Y LAS CREACIONES DE SU FASHION WEEK

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Por: Josefina Figueras

Desigual

Francis Montesinos

Juanjo Oliva

Ana Locking

Angel Schlesser

Juana Martín

Agatha R. de la Prada

Alvarno

Hannibal Laguna

Alvarno

En un Madrid rebosante de moda se ha celebrado la 60 edición de su Fashion Week. Durante seis días –uno más que en años anteriores- 41 diseñadores han mostrado sus creaciones en las pasarelas de Ifema para comunicarnos las tendencias para primavera-verano 2015. Ha habido nuevas incorporaciones de diseñadores: Alvarno, Desigual, Ulises Mérida y Leyre Valiente han añadido novedades y valor creativo a la plataforma más emblemática de la moda española.





DESIGUAL: OPTIMISMO COLORISTA
Un vuelo a través de la moda ha sido el tema escogido por esta firma para mostrarnos la colección conmemorativa de sus 30 años de existencia con un variado resumen de las creaciones presentadas en estos tres últimos decenios. Abrió el desfile, que iniciaba la Fashion Week, la top brasileña Alessandra Ambrosio y la pasarela se llenó durante 20 minutos de estampados variadísimos con rayas, redondeles, lunares de gran vistosidad y colorido. Alessandra cerró el desfile con un abrigo de volantes en tonos verdosos y toques de colorido en pedrería. Pero una novedad destacada por lo insólito fue el tono optimista de la presentación. Las modelos ¡sonreían! Y hasta lanzaban cordiales saludos al público, lo que después de una larga época de modelos con caras largas y pinta de aburridas es un motivo de aplauso.



MONTESINOS Y SU “HAPPY END”El 
Diseñador valenciano se ha decantado esta vez por los tonos suaves -blanco, beige, azul pastel- y ha dejado el colorido intenso solo para los zapatos. Junto a unos bien cortados conjuntos de americana y pantalón-pitillo ha presentado faldas de amplios vuelos y tejidos ligeros, con algunos toques folklóricos pero muy alejados de su intenso folklorismo de otras ocasiones. El lema de la colección era el fondo marino. Las estrellas de mar, presentes en la escenografía de la pasarela, figuraban en muchos estampados. Al final apareció junto al modisto, al que el público dedicó una cálida ovación, un “ejército” de alrededor de 20 niños que han sido el “happy end” de una temporada en la que el modisto se ha visto acosado con una serie de avatares judiciales.



JUANJO OLIVA: LA ESTETICA DE LOS 70 
Ha convencido una vez más con su prenda “estrella”: el vestido largo, recto, perfectamente encajado en el que es un consumado maestro. Los ha alternado con otros con falda hasta la rodilla y en todos ha acudido a los colores blok: combinados geométricos y tricolores en amarillo, blanco y negro y algunos en blanco negro y fucsia. A pesar de ser una colección con cartel veraniego ha introducido su trio de color a rayas en vestidos de pelo lago con bolso a juego. Como una alternativa a sus vestidos -los auténticos dominadores de la colección- ha dedicado un recuerdo a los años 70 con faldas evasé y chaquetas cortas. Los flecos largos adornaban algunos abrigos y vestidos.




ANA LOCKING: MEZCLAS Y MAGIA 
Se ha instalado en la Montaña Mágica del Parque de Atracciones californiano cuya silueta ha trasladado a algunos diseños de espíritu deportivo. Pero la magia destaca ante todo en sus “mix”. Ana mezcla el neopreno con una delicada gasa blanca, las sudaderas con faldas de volantes. Siguen los mix en el colorido: el beige con los tonos flúor, el marino con el granate. Su apuesta por el look deportivo se acusa en las chaquetas de beisbol reemplazando a los clásicos blazers. Brillan las lentejuelas en los trajes de fiesta de largos dispares, los lunares blancos alegran los trajes con fondo negro y deslumbra el vestido con paillettes verdes de una exquisita elegancia.




ANGEL SCHLESSER: UN SAFARI MINIMALISTA 
Las tonalidades caqui y arena dan el aire safari a la colección que nivela el característico minimalismo de Schlesser con algunos print leopardo. Aparecen abrigos tipo bata, casacas y saharianas estilo Saint Laurent junto a detalles como cremalleras y bolsillos plastrón. Estampados rosa y rojo en algunos modelos y toques de naranja y amarillo para las noches de fiesta. El largo de los vestidos roza la rodilla, una nota constante en este diseñador de gustos refinados que nunca ha pactado con la minifalda. El éxito de las cómodas sandalias Birkenstock de este verano ha hecho que, como otros creadores, apostara también por el zapato plano.




JUANA MARTIN: JAPON EN FLORL
Os jardines de la villa imperial Katsura han inspirado a esta diseñadora que ha reproducido el arte floral japonés con un minucioso trabajo artesanal. El blanco y el negro -sus colores favoritos- combinados y alternando su dominio, han sido los protagonistas de la colección con una ligera concesión al blanco y rojo. Sobre tejidos ligeros como la seda, la gasa o el crepe se han plasmado las flores japonesas, solas y en tamaño gigante o pequeñas y aplicadas en relieve. Algunos trajes, enteramente blancos, nos han mostrado una vez más los bien construidos volantes que son una acertada seña de identidad de la diseñadora cordobesa.



AGATHA RUIZ DE LA PRADA: CORAZONES Y PARAGUAS
Para su colección “Estampa 2”, Ágatha ha recurrido una vez más a las sedas y algodones estampados en Italia con sus motivos de siempre y algunos añadidos de ultima hora: los corazones (siempre presentes) junto a estrellas, hojas de yedra y letras que animaban las 62 piezas de la colección con un colorido hipervivo transmitiendo energía y buen humor. La variedad de prendas es infinita: leggins, shorts, camiseros muy comerciales y otros con un mensaje surrealista que ha recurrido a los alambres para dar forma a una falda estilo paraguas y a otras que podrían ser una versión 2014 del miriñaque. Como punto final de la colección un traje largo enteramente “jus-it” de color rosa.



ALVARNO: GEOMETRÍA Y SOFISTICACION
Buen fichaje el de la Fashion Week de Madrid incorporando al dúo Alvarno –Arnaud Maillard y Álvaro Castejón- a la pasarela de este año. Su colección, que ellos señalan como inspirada en el arte abstracto y el tratamiento del color del pintor Víctor Vasalery. presenta combinaciones de tonos a base de rayas y dibujos poco definidos en rojo, azul y naranja, que producen efectos visuales sorprendentes rematados por amplios bieses negros. Total asimetría en el bajo de las faldas y hombros acentuados. Entre los tejidos destacan los jacquards, gofrados, y sobre todo el encaje negro para las horas de fiesta. Unos suntuosos bordados de colores acercan esta magnífica colección a los albores de la Alta Costura, merecedora del Premio L’Oreal a la mejor colección de esta edición.




HANNIBAL LAGUNA: NOCHE ETERNA
Alver esta colección se llega a la conclusión de que Hannibal laguna copia a… Hannibal Laguna. Nada se sale de un guión, muy elegante pero repetitivo, en las formas y en los colores. Para este diseñador la vida comienza a medianoche. La calle y la moda urbana no cuentan. Los tonos dorado y coral son sus favoritos para insertar después los lilas, los morados y algún verde. La silueta presenta dos variantes: para las telas satinadas y rígidas domina la línea recta en trajes largos adornados con peplos o corseletes, y para las gasas y muselinas una línea amplia y fluida con pequeñas colas y espectaculares vuelos en capas que salen de los hombros, de la cintura o de la mitad de la espalda. Las faldas cortas –las menos- son abullonadas y distraen de la uniformidad del colorido algunas combinaciones con estampados muy simples con flores y hojas.



Y esto es todo por hoy…. Pero hay más. Asmoda ha estado presente en todos los desfiles y continuaremos ofreciendo más crónicas de la Fashion Week madrileña.